Kataloński Fotograf Isaac Sibecas to młody i utalentowany artysta, który ma już za sobą wystawy w Europie jak i w Ameryce Południowej. Jego prace nie były jeszcze prezentowane w Polsce. W tym roku odwiedzi Chorwację. Współracuje z Instytutem Cervantes Luces de Bohemia w Pradze, jak i z Ambasadą Hiszpańską w Pradze, jego zdjęcia często pojawiają się w prasie.

Fotografia jest jego pasją od dziecka. Pochodzi z rodziny z tradycjami fotograficznymi (trzecie pokolenie), a więc można śmiało powiedzieć, że ten rodzaj sztuki jest jego naturalnym środowiskiem. W wieku dwóch lat zaczął fotografować. Sam o sobie mówi, że żyje na przełomie fotografii analogowej i cyfrowej, dlatego właśnie jego prace zawsze są zawieszone pomiędzy klasycznym a nowatorskim obrazem. Wszystko to składa się na swoistą swobodę i odwagę w poruszaniu się na płaszczyźnie klatek, a sposób widzenia i uchwycenia tego świata jest szalenie niepowtarzalny. Każdy jego obraz jest oryginalną całością, która łączy w sobie różne techniki. Ponieważ artysta zawsze pozostawia otwarte drzwi, szczelinę, przez którą można się prześlizgnąć i wejść do niezwykłej przestrzeni minimalizmu, niedomówień, prostoty, gry świateł, jak i archaicznej zabawy black&white. Więc tę niesamowitą całość, każdy może dokończyć w swoim otoczeniu.

Cykl fotografii GEOMETRIA (geo - ziemia, metria - miara) obejmuje prace, które można uszeregować w trzy główne nurty:
- point of view
- circus
- street art
Fotografie te powstały w okresie 2004 - 2010 w rozmaitych światoprzestrzeniach. Artysta posłużył się różnymi technikami, sięgnął do klasycznej, analogowej fotografii jak i do współczesnej - cyfrowej. Wszystkie prace są czarno-białe. Niezwykle ważną rolę odgrywa tu światło i cień, jak i uzyskana perspektywa. Elementy te sprawiają, że odbiorca ma niepowtarzalną możliwość zobaczenia wielości obrazu na płaszczyźnie jednej fotografii.
Inaczej mówiąc, cykl łączy prace, które nie są jednoznaczne, ich mnogość znaczeń potęguje zestawienie takich wrażeń jak gładkość-surowość, obłość-ostrość, światło-cień... Przy tych wszystkich wymiarach wkrada się harmonia, która zachowując odpowiednie proporcje tworzy całkowitą przestrzeń miasta, jakiegokolwiek miasta, również i Twojego.

www.myspace.com/isaac_sibecas



Patronat honorowy: Ambasada Hiszpanii






WSTĘP WOLNY

Zapraszamy!

" Już od 6 września przez cały miesiąc videonotacje zagoszczą aż w 16 warszawskich kawiarniach. W Ogrodach od 06.09 do 12.09.2010. Wiele dzielnic, wiele różnych miejsc. Wszystko po to, aby każdy mógł natrafić na krótkie formy dokumentalne i poznać Warszawę, jakiej nie znał.

Do 3 października będziemy pokazywać videonotatki młodych twórców, aby przekonać jak bardzo Warszawa może być tajemnicza i zaskakująca. To, co najciekawsze nie zawsze widać na pierwszy rzut oka.

Działania społeczno-artystyczne pozwalają spełnić się różnym ludziom. Rozwinąć umiejętności i nabrać wiary w siebie. Budują społeczeństwo obywatelskie, poczucie wspólnoty i odpowiedzialności za swój los. Bardzo rzadko można przeczytać o nich w gazetach czy zobaczyć w telewizji. Dlatego postanowiliśmy promować je tworząc pierwszy videoblog o prężnie działającej, warszawskiej kulturze niezależnej.

Korzystamy ze zmian w kulturze audiowizualnej wywołanych przez serwisy typu YouTube. Wierzymy, że można informować / otrzymywać informacje oddolnie, nie bazując jedynie na tradycyjnych środkach przekazu. Tworząc videonotatki chcemy czerpać z doświadczeń filmu dokumentalnego i formuły wykorzystywanej przez kroniki filmowe. Młodzi filmowcy w ramach projektu realizują krótkie formy dokumentalne.

www.videonotacje.blogspot.com

Kinomaniacy spotkają videonotacje w Kinie Kultura oraz Luna. Jest to pewnego rodzaju powrót do tradycji kronik filmowych pokazywanych przed filmami. Właśnie w kinach można najlepiej docenić ich charakter oraz najwyższą jakość! "

Zapraszamy do Ogrodów! (06-12.09.2010)

Tomasz Dąbrowski i Adi Zukanović przeszywają ciszę z niespotykaną siłą...
Jak wiele może się wydarzyć, gdy na scenie są 'tylko' dwa instrumenty? Aż dwa instrumenty?
Flugelhorn Bałkański znaleziony na zakurzonym strychu, Wurlizter z pomocą kolekcji dziwnych i niespotykanych efektów gitarowych. To instrumenty których używają Dąbrowski i Zukanović do tworzenia muzyki opartej na zwięzłych, przemyślanych kompozycjach, połączonych z ot...wartą improwizacją.

Projekt jest efektem twórczych poszukiwań muzyków, którzy chociaż wywodzą się z 'głównego nurtu' środowiska jazzowego, to wychodzą z formy, poszukując nowych środków wyrazu, idąc coraz dalej i dalej...

Gościnnie na saksofonach dołączy do nas : SZYMON NIDZWORSKI [Magnolia Acoustic Quartet], oraz TOMASZ DUDA [Pink Freud,Baaba, Mitch and Mitch, Ania Dabrowska].

****************************************


TOMASZ DĄBROWSKI

trąbka, mutes, Balkan Horn,

Jego mocne, rozpoznawalne brzmienie jest inspirowane folkiem wschodnioeuropejskim, awangardą Berlińską i współczesną sceną free-jazzową.
Na swoim koncie ma wiele nagród, m.in. wraz ze swoim kwartetem zdobył 1 miejsce na XI Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych Gdyńskiego Sax Clubu (2008). Na tym tez konkursie został uznany za najlepszego instrumentalistę. Przewodniczącym w jury był Zbigniew Namysłowski.

Na Festiwalu Młodych Talentów, organizowanym przez Klub Tygmont oraz Uniwersytet Warszawski - „Nadzieje Warszawy 2008", Tomasz Dąbrowski Quintet został uznany za Najlepszy Zespół. W jury zasiadali Andrzej Jagodziński (przewodniczący), Jerzy Małek i Paweł Brodowski.
W 2008 roku na zaproszenie samego Zbigniewa Namysłowskiego, wziął udział w legendarnej imprezie - „Jazz Kamping Kalatówki” w Zakopanem.
W 2009 roku Tomasz Dąbrowski otrzymał nagrodę dla najlepszego instrumentalisty na Konkursie w ramach XI Lotos Jazz Festival, Bielska Zadymka Jazzowa.
W grudniu 2009 został zaproszony, by zagrać jako jeden z 6 wybranych solistów z Danii, w projekcie CROSSROAD z takimi postaciami jak Ole Matthiessen/Henrik Dhyrbye/Ole Streenberg, jest to czołówka muzyków 'hard-bopowych' w Danii.
Grał na wielu festiwalach, np. Amiens Jazz Festival (2010), Vinter Jazz Festival (2008), Krokus Jazz Festival (2009), Bielska Zadymka Jazz Festival (2008), New Cooperation Jazz Festival (2009), JazzBez(2008.2009), Copenhagen Jazz Festival (2010), Havnekulturfestival (2009,2010), JazZGdyni (2009). Summer of Jazz & Blues Festival (2009).
Koncertował również w wielu z najlepszych Polskich klubów jazzowych, m.in. Warszawa: Tygmont, Jazzownia Liberalna, Toruń: OdNowa, Trójmiasto: Ucho, Cyganeria, Pokład, Wrocław: Rura, Poznań: Blue Note. Prócz tego w takich klubach w Europie jak m.in. Cafe Tasso, Sowieso, B-flat, Cafe Wendel, Dzyga, L-Klub. Obecnie regularnie koncertuje w całej Europie z międzynarodowymi projektami.

Prócz własnych zespołów miał okazję też koncertować z orkiestrą smyczkową i triem Andrzeja Jagodzińskiego, oraz współpracować, i nagrywać z wieloma muzykami i zespołami z Europejskiej sceny jazzowej: ShockolaD+PL (Ukraina-Polska), Suntan Trio [DK], OFF QUAR TET [Polska-Dania], HUNGER PANGS [Polska-Dania], SYNTAX ERROR [Polska-Dania], UWAGA WAGGA [Polska-Bośnia-Islandia-Dania], Uber-Ach, Bulga Bulgar [Dania-Bułgaria-Polska], Kenneth Knudsen Group feat. Gilad Hekselman, Tomasz Licak / Artur Tuźnik Quintet feat. Anders Mogensen, Tip Toe Big Band. Grał i współpracował z takimi muzykami jak np. Stephen Scott, Anthony Pinciotti, Bob Gulotti, Ben Monder, Anders Mogensen, Frank Mobus, Andrew D’Angelo, Keith Hall, Richard Andersson, Tomas Franck, Kasper Tagel, Jakob Riis, Simon Krabs, Lars Visning, Mads LaCour, Andreas Lang, Kasper Tom, Aleksander Maksymiw, Wacław Zimpel, Oskar Gudjonsson, Einar Scheving, Kasper Tranberg, Przemek Dyakowski, Marek Kądziela, Michał Jaros, Wojtek Staroniewicz, Jacek Kochan, Tomasz Grzegorski, Tomasz Próchnicki, Andrzej Święs, Sławek Jaskułke, Maciej Adamczak, Jerzy Małek, Paweł Puszczało, Łukasz Poprawski, Michał Barański, Grzegorz Piotrowski, Ihor Hnydyn, Anastasiya Litvinyuk, Tommy Anderson, Joanna Duda, Kuba Cichocki, i wielu innych.

www.myspace.com/tomaszdabrowski

www.facebook.com/tomaszdabrowski



ADI ZUKANOVIĆ

Wurlitzer, laptop, efekty

Pianista urodzony w Sarajewie (Bośnia i Hercegowina) w czasach wojny na Bałkanach. Gdy miał 4 lata, rodzice uciekli wraz z nim do Danii. Początki grania na fortepianie zaczynał na lekcjach w lokalnej szkole muzycznej. W krótkim czasie nauczył się grać na tyle dobrze, że akompaniował nauczycielom na koncertach. Gdy miał 13 lat, ruszył w trasę koncertową po Danii grając w największych salach jak np. Tivoli w Kopehnadze czy H.C. Andersen Hus w Odense.

Został okrzyknięty najbardziej obiecującym pianistą, solistą i kompozytorem na Ung Jazz Competition w Danii w wieku 17 lat.

Nagrywał i komponował do wielu Duńskich filmów, ostatnio m.in. do "Karla og Jonas" z Simone Tang i Anną Kariną Bennedbæk Knudsen.
Brał udział w nagraniu kilku albumów, między innymi płyty zespołu rockowego Den Fjerde Væg. Płyta otrzymała rewelacyjną recenzję, a zespół okrzyknięto najlepszą Duńską grupą ostatnich lat.
Studiuje w School of Music, Southern Denmark

Współpracował i grał z wieloma muzykami z całego świata, m.in: Andrew D’Angelo, Kasper Tranberg, Francois Theberge, Bob Gulotti, Ben Monder, Oskar Gudjonsson, Thommy Anderson, Simon Krabs, Kasper Tom, Anders Mogensen, Palle Sørensen (Saybia), Erling Kroner, Chris Minh Doky, Mathew Garrison, Niclas Knudsen, Kasper Tagel, Richard Andersson, Marek Kądziela, I wielu innych.
Współpracuje z wieloma grupami, np. ÜBER-ACH (Tomasz Dąbrowski (PL) and Kasper Tom (DK)), Dagur Hóp (Ingimar Andersen (IS), Hans Mydtskov (DK), Richard Andersson (DK), Karol Domański (PL)), Moses Psychosis (Łukasz Borowicki (PL), Emil Brun (DK) and Karol Domański (PL)), Kądziela/Zukanović (Marek Kądziela (PL)), Drawing With Albert and Darcy (Simone Tang), wiele innych.
Niezwykle ekspresyjna postać, w swojej grze łączy Bałkańskie dziedzictwo ze współczesną muzyką klasyczną i Skandynawskim folklorem.

www.myspace.com/adi.zukanovic



WSTĘP WOLNY

Zapraszamy!

Zespół powstawał w Polsce, w Niemczech i w USA miejscach studiów autora projektu

P.G.R. jest efektem fascynacji muzyką chasydzką, polskim folkiem i zagranicznych studiów Grzegorza Rogali. W Bostonie młody polski puzonista zrealizował swój pomysł na muzykę wraz z koleżanką ze studiów,izraelską saksofonistką - Sagit Zilberman, która była specjalnym gościem koncertów w styczniu 2010. Projekt ten był objety Patronatem i Sponsoringiem słynnej uczelni jazzowej Berklee College of Music.
Brzmienie zespołu Połączenie ludowych melodii i jazzowej ekspresji, w składzie przypominającym kultową "Masadę" J. Zorna. Mamy też muzyczny pastisz i taneczność latynowskich rytmów.

Skład:

Lider
Grzegorz Rogala – 28 lat
Puzonista, kompozytor, aranżer, bandleader. Absolwent Jazz Institut Berlin. Studiował u G. Nagórskiego, L. Nussa i Jiggsa Whighama – w Berlinie i P. Wilsona w Bostonie. Osiągnięcia – indywidualne wyróżnienie na festiwalu FAMA w 2005r. Laureat festiwali Nadzieje Warszawy i Berlin Jazz & Blues Award – w 2006r (wraz z zespołem Kattorna). Członek big-bandu European
Colours Orchestra w 2008r. Stypendysta Berklee College of Music w 2008r. i Laureat nagrody "Phil Wilson Award" w 2009r.

Gość specjalny
Sagit Zilberman – 28 lat
W wieku 22 lat zrezygnowała ze służby w Izraelskiej armii poświęcając się muzyce, która od zawsze była jej pasją. Od tej pory występowała z najważniejszymi muzykami Izraela i muzykami klezmerskimi – jak klarnecista z Niemiec Helmut Eisel. Występowała też na najważniejszych scenach Jazzowych Izraela jak: "The Red Sea Jazz Festival", czy "Jerusalem Music Festival". W 2007 r. nagrała pierwszą CD "Simply Love" i otrzymała stypendium Berklee College of Music.

Łukasz Borowiecki na kontrabasie i jeden z najwybitniejszych polskich perkusistów – Michał Bryndal, tworzą niezwykłą - dowcipną i zarazem liryczną - pełną ekspresji, sekcję rytmiczną zespołu.

http://www.sagitzilberman.com/fr_home.cfm
http://www.myspace.com/grzegorzrogala

Wstęp wolny

Wystawa pokonkursowa, na której zobaczyć będzie można prace fotograficzne warszawskich licealistów, wyróżnione w kilku kategoriach.
Konkurs został zorganizowany przez Młodzieżową Radę Dzielnicy Śródmieście.

www.mrds.waw.pl

...z cyklu Ogrodowy Mariensztat przy współpracy z serwisem www.domogrodnika.pl i Kołem Naukowym Ogrodników SGGW.

Tym razem:

Jakub Garnis opowie
o ROŚLINACH - SPRZYMIERZEŃCACH W NIECHEMICZNEJ WALCE ZE SZKODNIKAMI (preparaty z roślin - wyciągi, wywary, napary; rośliny pułapkowe; uprawa współrzędna)

Anna Kalina opowie i pokaże
Azalie i rododendrony

No i być może pojawi się p. Jadwiga z fantastycznego sklepu ogrodniczego przy Bagateli ze środkami na szkodniki.

Zapraszamy!

Dzisiaj w Ogrodach o 19:00 zagra Trio z Bednarskiej
a chwilę później o 21szej na rynku wystąpi 'Teatr Biuro Podróży'

Zapraszamy!

Wystawa fotografii Agaty Chrzanowskiej.

"Geometrie Spojrzenia to spotkanie architektury z fotografią.
Architektura jest sposobem uporządkowania przestrzeni. Przestrzeni, której każdy z nas doświadcza fizycznie, w której poruszamy się na co dzień.

Jak opowiedzieć w obrazie o wrażeniu, fizycznym odczuciu, które wywarło na nas dane miejsce? Jak oddać w fotografii rozległość i ciasność? Jak pokazać kontrast między szorstkością a gładkością?

Spojrzenie zawsze wyprzedza kamerę, ale to aparat fotograficzny posiada niezwykłą moc kadrowania, wyboru, wycięcia i zapamiętania tego ułomku rzeczywistości na negatywie. Dzięki fotografii wybrany fragment zostaje oddzielony od całości. Wycinki te można następnie dowolnie ze sobą zestawić, mieszać, przemieścić, ułożyć w najróżniejsze konfiguracje. Architektura pobudza wyobraźnię i zaprasza do tej gry zestawień, cięć, spojrzeń.

Pokaż mi, jak patrzysz! - To są właśnie geometrie spojrzenia. Tu fotografia spotyka się z architekturą. "

Bohaterami projektu są: Budynek Siedziby Francuskiej Partii Komunistycznej w Paryżu (proj. Oscara Niemeyera) i park de la Villette w Paryżu (proj. Bernarda Tschumiego).

O oprawę muzyczną wernisażu zadba Katarzyna Warno.

photostops.blogspot.com
www.plantacjafotografii

Już w tę niedzielę zapraszamy na warsztaty decoupage'u, malowanko i bibelociarstwo. Będzie można zrobić coś z (prawie) niczego albo przynieść do rewitalizacji jakiś grat z domu. Wszystkie materiały będą dostępne na miejscu.
Będziemy próbować naszych sił na Rynku, jeśli pogoda na to pozwoli.

Wstęp wolny.

Zapraszamy na wydarzenie lokalne i swojskie.
Będzie można:
- posłuchać o nowalijkach i spróbować młodych rzodkiewek prosto z ogrodu
- dowiedzieć się czegoś o azaliach i rododendronach (opowie Anna Kalina)
- usłyszeć jak możemy wpływać na planowanie zieleni w naszej okolicy
- jak legalizować ogrodniczą partyzantkę
- przynieść własną roślinę i przesadzić ją do nowej ziemi z pomocą profesjonalistów
- kupić rośliny na mini kiermaszu
-zjeść ciasto, wypić kawę, porozmawiać z sąsiadami własnymi i nie tylko

Więcej o Dniu Sąsiada w Warszawie:
www.inicjatywysasiedzkie.pl

I współorganizatorzy:
Stowarzyszenie Mieszkańców Mariensztatu
Koło Naukowe Ogrodników SGGW
www.domogrodnika.pl

"Lubię malować szybko. Jednak czas nie jest tym, co determinuje moje malarstwo. W tym, co robię czas jest tylko wyzwaniem, aby podjąć następny temat jak najszybciej. Obrazy nie powstają szybko. Trwają w mojej głowie, budują się żeby w momencie całkowitej pewności powstały na płótnie. Bywa, że ta budowa trwa. Komponuję w głowie, zmieniam, analizuję, przymierzam się. To czas, kiedy przygotowuję się do wyrzucenia z siebie szybkiego strzału. Czasem ktoś się pyta, ile czasu maluję obraz? Nie potrafię odpowiedzieć na to pytanie. Kiedy odpowiem, że dwa dni będzie to nieprawda, miesiąc też będzie niedostatecznym wyjaśnieniem. Chcemy wiedzieć ile coś trwa, bo czas ma wartość. Dla każdego inną, czasem policzalną. Zmagam się więc z czasem poprzez kolejne obrazy i mam poczucie, że za mało. Mało jest czasu, obrazów, tematów, które poruszyłem. Jeżeli jednak uda się namalować wtedy mam wielką pewność, niemal całkowitą, że wygrałem, że warto było zamknąć czas, w tym, co nazywam obrazem. Kiedy widzę obrazy po jakimś czasie staję i z niedowierzaniem mówię sobie, taki byłem, a teraz jestem tu."
Autor

Na wernisażu zagra HALO-5-HALO-4.

Zapraszamy.

Obywatele Kultury to nieformalny i woluntarystyczny ruch obywatelski na rzecz zwiększenia nakładów na kulturę do co najmniej 1% budżetu państwa oraz zmiany zasad zarządzania i finansowania kultury.
Pod apelem do Prezesa Rady Ministrów w tej sprawie podpisało sie już ponad czterystu najwybitniejszych polskich twórców oraz instytucje kultury, stowarzyszenia i powstałe po Kongresie Kultury fora obywatelskie.
7 maja rozpoczęla sie publiczna zbiórka podpisów, która w całej Polsce odbędzie się w 15 maja 2010 w Noc Muzeów (w Krakowie – 14 maja, w Lublinie – 6 czerwca w Noc Kultury).
Obywatele Kultury nie są ruchem politycznym ani beneficjentem budżetu państwa.
O co apelujemy do Prezesa Rady Ministrów?3 komentarzy
- o jak najszybszą zmianę zasad finansowania kultury i edukacji kulturalnej w Polsce;
- o przeznaczenie 1 procentu budżetu na kulturę do dyspozycji Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego;
- o zmianę przepisów skarbowych pozwalającą na to, aby 1 procent z odpisów CIT i PIT mógł być przekazywany na cele kulturalne i edukacyjne – tak jak dzieje się to z wielką korzyścią społeczną w przypadku organizacji pożytku publicznego;
- o utrzymanie stałego, zapisanego w ustawie procentu na kulturę z podatku od gier losowych i zakładów wzajemnych;
- o przejrzystość procedur i procesu stanowienia prawa, zwłaszcza o otwarte konsultacje społeczne, przejrzyste zasady dysponowania środkami publicznymi i czytelne zasady wyboru na stanowiska dyrektorskie w instytucjach publicznych.

Więcej o akcji i pełny tekst apelu:
www.obywatelkultury.pl

Skład:
Rafał Grząka - akordeon
Łukasz Chyliński - gitara


Rafał Grząka - Absolwent UMFC w Warszawie, obecnie doktorant macierzystej uczelni oraz uczestnik drugiego roku Policealnego Studium Jazzu w klasie akordeonu jazzowego prowadzonej przez legendę polskiego jazzu Andrzeja Jagodzińskiego. Jest laureatem ponad 35 Międzynarodowych i Ogólnopolskich konkursów akordeonowych, m.in. w Castelfidardo, Popradzie, Radziejowicach, Gdańsku, Czechowicach-Dziedzicach, Przemyślu, Sanoku, Bratysławie. Od lat żywo uczestniczy w życiu artystycznym Stowarzyszenia Akordeonistów Polskich, swymi koncertami otwiera festiwale i konkursy. Udziela się jako muzyk sesyjny w Polskim Radiu i Telewizji oraz w komercyjnych mediach (Tancerze, Przebojowa Noc). Od wielu lat współpracuje z warszawskimi teatrami, gdzie współpracuje z Krystyną Jandą, Andrzejem Poniedzielskim, Piotrem Fronczewskim, Arturem Barcisiem, Krzysztofem Tyńcem, Krystyną Tkacz, Agatą Buzek, Marią Seweryn, Anną Dereszowską, Oleną Leonenko, Januszem Głowackim, Olgierdem Łukaszewiczem i wieloma innymi znakomitościami polskiej sceny. W zeszłym roku ukazała się pierwsza płyta jednego z jego zespołów – KLEZMAFOUR, która została uznana przez BBC Manchester za najlepszą płytę roku z współczesną muzyka klezmerską. W styczniu ukazała się płyta kolejnego projektu artysty, a mianowicie jest to zestaw tang Astora Piazzolli zrealizowanych w oryginalnym kwintecie Astora, wszystkie nagrania zostały dokonane na bandoneonie, a płyta nosi nazwę Tango Fuerte Piazzolla. W listopadzie 2009 roku w teatrze Ateneum odbyła się premiera spektaklu Jesienin, w którym Rafał Grząka objął stanowisko kierownika muzycznego, spektakl odniósł spektakularny sukces, został zrealizowany przez teatr polskiego radia i emisja odbyła się 1 stycznia 2010 roku w Programie Pierwszym Polskiego Radia.

WSTĘP WOLNY

Zapraszamy!

Lullapop,
zafascynowana takimi artystami jak India Arie, Jack Johnson, Fink, Yael Naim, Imogen Heap stworzyła własny wokalno - akustyczny przekaz emocjonalny wyrażany w swoich utworach śpiewanych po angielsku. Ta intrygująca kobieta z gitarą przyciąga publiczność nie tylko swoim ciekawym głosem, przenikającymi tekstami i muzyką, ale również osobowością muzyczną, która przypomina o tym, że dobra muzyka w Polsce istnieje. Niepodważalnym dowodem na to jest pojawienie się
Lullapop w 2009 roku na składance Acoustica wydawanej cyklicznie przez 272 Records z Kalifornii, planowanym na jesień tego roku EP, na płycie Gentelmena! oraz jej udział w czasie jesiennej trasy koncertowej zespołu Chilli, gdzie Lullapop stanowiła łagodny aperitif przed ostrym daniem głównym. Obecnie jest na etapie prac nad swoim albumem, z którego materiał pojawi się na koncercie.

W skład projektu Lullapop wchodzą:
Ania Chyłkowska - vocal, gitara
Robert Cichy - vocal, gitara
Fryderyk Młynarski - perkusja
Krzysztof Pacan- bas

http://www.myspace.com/lullamusic

"szkice to rodzaj pamiętnika z podróży, bo w zasadzie od dziesięciu lat siedzę na walizkach przemieszczając się to tu to tam i kiedy przeglądam zeszyty, książeczki i zarysowane notesy, które z biegiem lat osadzają się w moim warszawskim mieszkaniu, dochodzę do wniosku, że nie stoję w miejscu, ale poruszam się szybko, wręcz biegnę, a czarna nitka kreślarskiego tuszu rozwija sie z jakiegoś kłębka i znika za kolejnym życiowym zakrętem, na drodze, która biegnie przede mną i wtedy ze zdumieniem odkrywam, że droga ta biegnie nie w przyszłość, ale w przeszłość, a cienka kreska chińskiego tuszu wyznacza ślad i prowadzi w najdalsze zakątki świata, na najodleglejsze ludzkie planety, bo odnoszę nieodparte wrażenie, że czas biegnie na wspak, a z jego upływem przybywa mi wiedzy, a to co widzę teraz przed sobą w postaci skłębionych i czarnych esów floresów, umacnia moje kroki i odkrywa nowe, niezbadane obszary, przez które zaraz przebiegnie czubek kreślarskiego piórka, dlatego z dreszczem zapuszczam się dalej w przeszłość nie stawiając kropek, bo kropki kończą zdanie, a ja biegnę teraz coraz szybciej do jego początku"


kacper gronkiewicz, urodzony w Warszawie w 1975 roku, dyplom na Wydziale Architektury Architektury Politechniki Warszawskiej w 2001 oraz studia filozoficzne w Kolegium OO. Dominikanów w Warszawie i Krakowie,

Ze względu na śmierć Prezydenta RP, wszystkie wydarzenia w tym tygodniu zostały odwołane:
- koncert szkoly muzycznej na Bednarskiej
- muzyczny czwartek
- wernisaż Kacpra Gronkiewicza (przeniesiony na 20.04)
- spotkanie z cyklu Ogrodowy Mariensztat

Na wystawie zobaczyć będzie można m. in. plakaty, książki dla Krytyki Politycznej oraz książki autorskie i ilustracje do Architektury Murator.

O autorze:
Jan Bajtlik (ur. 1989) jest studentem II roku grafiki ASP w Warszawie, członkiem STGU. Tworzy ilustracje do: Gazety Wyborczej, Tygodnika Powszechnego, Architektury Murator, Świerszczyka. Projektuje okładki i plakaty dla Krytyki Politycznej. Zdobył pierwsze miejsce w Międzynarodowym Konkursie na plakat „Power vs Poverty” (Skopje, 2009).

www.bajtlik.blogspot.com

Wstęp wolny.

Serdecznie zapraszamy na pierwsze z cyklu spotkań pt.
OGRODOWY MARIENSZTAT

W programie:

Wiejskie ogrody przydomowe na Mazowszu - relacja z wyprawy naukowej zorganizowanej przez Koło Naukowe Ogrodników SGGW
Pocztówki mają oczy - opowieść o starych pocztówkach..ogrodowych i nie tylko
Ogrody i parki dworskie Województwa Podkarpackiego - prezentacja książki Jerzego Pióreckiego
Film pt: Zabytkowa Zieleń - scenariusz i realizacja Jacek Szarek

Wstęp wolny

W ramach współpracy ze szkołą muzyczną przy ul. Bednarskiej, będziemy gościć:
Jana Bogdaniuka, Kamila Banasiaka, Annę Dębską, Olę Błachno, Dagmarę Plasota, Martę Mizera, Katarzynę Andruszko, Kamila Jaros.

Zapraszamy na koncert "Zagraj to od... kocham Cię"

Wstęp wolny

Wystąpi 'Bednarski Quartet Jazzowy' w składzie:

Dominik Gawroński - trąbka
Paweł Kukuła - piano
Dominik Jaske - perkusja
Mikołaj Nowicki - bas

Wstęp wolny

Zespół w 2003 roku założyli Robert Cichy (wokal, gitara), który jest wokalistą i gitarzystą m.in. Ani Dąbrowskiej, Urszuli Dudziak, Stańko&Smolika, współpracuje ze Sławem Jaskułke, Samborem Dudzińskim, współtworzy zespół June (Kayax). Jest także kompozytorem, aranżerem, producentem...dla którego jednak największe "dziecko muzyczne" to zespół CHILLI stworzony wraz z Marcinem Śnigurowicz (perkusja, wokal) i Grzegorzem Zioła (bas).

Ich cel był prosty - w celu zdemoralizowania branży muzycznej i udowodnienia, że to, co dobre, nie zawsze jest Budką Suflera. Chilli to piorunująca mieszanka funky i rocka. Chłopaki łączą klimaty Franka Zappy z System of a Down oraz Edit Piaw z Belle Bartokiem. Występ Chilli to zawsze niesamowita dawka emocji wynikająca z faktu,że scena ich uwielbia, a oni sami to prawdziwe zwierzęta sceniczne. Na koncertach jest naprawdę wspaniały klimat, gdzie dominuje niesamowita energia i momentami kabaret w funkowo-rockowym wydaniu:)

Ich demówka okrążyła już całą Polskę i pół Europy Zachodniej. W międzyczasie grupa zdążyła wystąpić na opolskich Debiutach w 2004 roku, OFF Rock Festiwal, F.A.M.A., Vena Festiwal (w pierwszej dziesiątce najlepszych zespołów), Camerimage, zachwyciła Kubę Wojewódzkiego w jego programie, porwała do zabawy fanów Lennego Kravitza, jako support przed jego występem na warszawskim Bemowie i zagrała mnóstwo klubowych i plenerowych koncertów. Zespół współpracował również z Michałem Urbaniakiem.

Pierwszy klip Chilli "Sąsiad" był w 2008 roku nominowany za scenariusz na Yach Film Festiwal. W tym roku zespół wydał płytę, na której gościnnie wystąpiła Paulina Przybysz (ex Sistars, Pinnawela), Ania Dąbrowska, Dori Fi czy DjS-master.

www.myspace.com/chillipolandopole


Zapraszamy!

Skład:
Paweł "Bzim" Zarecki - piano, elektronika
Tomasz Busławski - sax i inne denciaki
Łukasz Chyliński - gitara akustyczna
Wstęp wolny

Zapraszamy

Z cyklu "z gitarą wśród zwierząt" jak zwykle już w czwartek zagra Łukasz Chyliński. Tym razem towarzyszyć mu będą Piotr Pawęska na gitarze basowej oraz Michał Kłopocki na perkusji.

Łukasz Chyliński - muzyk sesyjny, współpracował z takmi muzykami jak Zbigniew Jakubek, Mieczysław Szcześniak, Paweł Bzim Zarecki, Marek Kazana. Pobierał lekcje u Marka Napiórkowskiego, Jarosława Śmietany, Krzysztofa Barcika. W jego kompozycjach słychać mocno gitarową fakutrę czerpiąca dużo z muzyki jazzowej, popowej oraz rockowej. Inspiruje się takimi artystami jak John Meyer, Pat Metheny, John Scofield, George Benson oraz The Edge.

Wstęp wolny

Zapraszamy!

Mikołaj Chylak - malarstwo. Zagra Monkey Business.


Autor o wystawie:

„ZZA”

W dokumencie o Jacksonie Pollocku jest scena, w której rozlewa on farbę na szybę, a kamera kręci to od dołu, jakby obraz był malowany bezpośrednio na ekranie. Malujący staje się coraz mniej widoczny. Kiedyś myślałem, że powinien raczej na zamalowaną szybę wylewać terpentynę, żeby ostatecznie wyłonić się zza rozpuszczonej farby. To byłby dobry trick, żeby pokazać, że to film o nim, że to jego mamy zobaczyć, zrozumieć. Teraz uważam, że tak jak było, było jednak lepiej.
Jeżeli intencji malarza nie potrafimy dostrzec poprzez farbę, zza farby, to to, co dostrzegamy, to jedynie preteksty, pozory.
Cóż, skoro pragniemy faktów: nałóg, miliony dolarów, udział w rewolucji, obcięte ucho… Chcemy wyjaśnienia, instrukcji, legendy, zabezpieczenia. Chcemy mieć pewność, że nas nie oszukano, że dobrze zainwestowaliśmy, że nie wyjdziemy na idiotów, chcemy poznać dzień i godzinę.

To, co chcę namalować, przybliża się i oddala. Jednocześnie. Tak też próbuję to uchwycić. Wtedy, kiedy wyłania się zza farby, a jednocześnie jest pod farbą ukryte. To chwila, w której czuję, że obraz jest namalowany. Czasem mam nawet taką pewność.

www.mikolajchylak.com
www.myspace.com/monkeybus

Gitarzysta akustyczny fingerstyle, kompozytor, aranżer, muzyk sesyjny, nauczyciel. Artysta młodego pokolenia prezentujący własne podejście do muzyki gitarowej. Laureat dwóch nagród Festiwalu Fama 2008r. Półfinalista Mam Talent. Występował w wielu klubach w Polsce i za granicą. Tworzył projekty muzyczne z takimi gwiazdami muzyki jazzowej w Polsce jak: Jacek Kochan, Antoni "Ziut" Gralak, Dominik Wania, Marek Kazana. Ponadto koncertował z Aaronem Blumem, Marcinem "Gustawem" Stanczewskim, Robertem Otwinowskim, Natalią Grosiak, Krystyną Świątecką (Czerwony Tulipan), Niką Jager, Krzysztofem Olkowskim, Markiem Bakalarski, Jarosławem Chojnackim oraz z wieloma innymi muzykami. Aktualnie tworzy sceniczny duet z saksofonistą Markiem Kazaną oraz występuje w repertuarze solowym.

Więcej informacji na stronie internetowej www.myspace.com/piotrkrepec

jam.
Wstęp wolny.
Zapraszamy.

Marcin Masecki (1982) - pianista, wraz z Maciem Morettim i Candi Saenz Valiente współtworzy zespół ParisTetris. Prowadzi rownież JazzBandBigBand, dziewięcioosobowy skład grający muzykę taneczną z lat 30.

Współpracował m.in z zespołami Pink Freud, Muzykoterapia, TAQ, Niewinni Czarodzieje, Zbigniew Wegehaupt Quartet oraz z Tomaszem Stańko, Wojciechem Waglewskim i Wacławem Zimplem.

Od dwóch lat intensywnie pracuje nad nagraniem cyklu Sztuka Fugi J.S. Bacha. Regularnie gra koncerty z różnorodnym repertuarem klasycznym, gółwnie muzykę niemiecką z XVIII wieku.
Mieszka - w Warszawie i w Buenos Aires.


Dodatek specjalny:
Fluidacje to Majsen i Tomek Ebert. Podczas koncertów miksują barwne substancje na powierzchni grafoskopu. Strumień światła modulują filtrami, grafikami i soczewkami. Ten spektakularny proces współgra z dynamiczną konstelacją płynnych form zalewających ekran. Podczas koncertów VJ'e wchodzą w audiowizualny dialog z muzykami, ponieważ obraz bywa nie tylko tłem utworów,
ale i inspiracją dla muzyków do ich improwizacji. Występowali m.in. z: Twożywo Sztuczne, Plazmatikon, Mazzoll i Ogrody Alamut, RH+, Klaus Frauenholz, Masecki Moretti Rogiński. Było ich widać na festiwalach: Wisłostrada, Młode(j) Sztuki, Open Egg (CSW), Slot art Festiwal.(www.fludacje.pl)



Zapraszamy!

"Gruba Mama to ekipa zwariowanych na punkcie 'troszeczkę innego dźwięku' 7 młodych funkateers'ow,
których bogate w doświadczenia sceniczne losy połączyły się ze sobą by w rezultacie wspólnie wytworzyć
jeszcze więcej 'troszeczkę innego dźwięku' ;) Przywołując dobre stare brzmienia za pomocą nowoczesnych
zabawek, rozśmieszając przy pomocy swoich nieprzeciętnie drętwych tekstów i szokując nieziemskim wyglądem
spełniają misję, którą powierzył im sam dr. Funkenstein."

Ważniejsze osiągnięcia:
- XV Woodstock Festival (scena główna)
- Euro 08 - Salzburg
- Opole Festival 2007
- The Tall Ship Races 07'
- Rawa Blues Festival (scena główna) 2007; 2005 & 2004

Skład:
Minerwa: śpiew, taniec
Matys: bas, śpiew
Kubuś: perkusja, taniec
Szymek: gitara
Olek: gitara, śpiew
Borys: instrumenty klawiszowe,piano(rhodes), synth, śpiew
Adam Dziewiałtowski-Gintowt: instr. perkusyjne, yerba

www.grubamama.pl
www.myspace.com/grubamama

Zapraszamy!

Szewcy to ludzie, którzy robią buty. Buty służą do chodzenia. Dlatego ważne, że wędrowali przez zielony las.
Malarze to ludzie, którzy malują obrazy. Do czego służą obrazy? Malowanie pozwala mi poczuć przestrzeń, zmagać się z nią, być znacznie bardziej swobodnym czy dzikim, niż pozwalają na to wymagania życia społecznego. Takie malowanie wymaga bezpośredniego kontaktu z przestrzenią. Jest opowieścią o kontakcie ze światem i sposobem kontaktowania się ze światem. Każdy obraz pozwala mi porządkować świat i szukać w nim swojego miejsca, poczuć się u siebie. To jest, jeśli trzeba sprecyzować, rodzaj rytuału związanego z życiem. Nie wymyślam obrazów od zera, ale maluję te motywy, które wydają mi się w danym momencie najbardziej podstawowe i konieczne. Mam nadzieję, że w związku z tym mogą się okazać potrzebne i komuś innemu.

Biografia:
Urodziłem się w 1976 roku. W 2001 roku obroniłem pracę o zachowaniu derkaczy na wydziale biologii UW. Obecnie jestem studentem 5 roku wydziału malarstwa na ASP w Warszawie. Pracuję w szkole. Mam żonę i córkę.

Zagrają "Czarne Motyle"
Kapela powstała w 2002 roku, jest związana z Warszawą. Wykonuje dawne ballady uliczne, oraz przedwojenną muzykę taneczną, w stylu i klimacie dawnych czasów, graną na autentycznych instrumentach „z epoki”: harmonii trzyrzędowej, ksylofonie, barabanie, skrzypcach, pile. Część repertuaru to popularne niegdyś szlagiery rozczytane ze starych nut, pozostałe to melodie, których nauczyli nas tradycyjni muzykanci wiejscy, akordeoniści warszawscy, lub sędziwi ludzie,
którzy zaczepieni przez nas zanucili melodie ze swej młodości. Kapelę można usłyszeć na potańcówkach organizowanych przez warszawskie Stowarzyszenie Dom Tańca. Kapela stworzyła także oprawę muzyczną do spektaklu "Czarna Mańka- Królowa Przedmieścia", teatru „Scena Lubelska 30/32”.
W 2007 roku zespół otrzymał II nagrodę na I Warszawskim Przeglądzie Kapel Podwórkowych, za „oryginalną i wysmakowaną poetykę czarnego humoru".

Projekt specjalny z okazji obchodów Roku Krzysztofa Komedy

Skład zespołu:
Henryk Miśkiewicz - saksofon / klarnet
Robert Majewski – trąbka
Wojciech Majewski – fortepian
Sławek Kurkiewicz - kontrabas
Michał Miśkiewicz – perkusja

Na koncercie usłyszymy najpopularniejsze utwory K. Komedy zaaranżowane głównie przez Roberta Majewskiego,
jak również Wojciecha Majewskiego oraz Henryka Miśkiewicza w wykonaniu najwybitniejszych polskich jazzmanów.

Repertuar:
Ja nie chcę spać (K.Komeda)
Ballad for Bernt (K.Komeda)
Szara kolęda (K.Komeda)
Kołysanka (K.Komeda)
Repetition (K.Komeda)
Sophia’s tune (K.Komeda)
Night-time, Day-time Requiem (K.Komeda)
Rosmary’s Baby (K.Komeda)

Pewien pianista... Pewien perkusista...

Dodatek specjalny:

FLUIDACJE to VJ'e Majsen i Tomek Ebert. Podczas koncertów miksują barwne substancje na powierzchni
grafoskopu. Strumień światła modulują filtrami, grafikami i soczewkami. Ten spektakularny proces
współgra z dynamiczną konstelacją płynnych form zalewających ekran. Podczas koncertów VJ'e wchodzą
w audiowizualny dialog z muzykami, ponieważ obraz bywa nie tylko tłem utworów,
ale i inspiracją dla muzyków do ich improwizacji. Występowali m.in. z: Twożywo Sztuczne,
Plazmatikon, Mazzoll i Ogrody Alamut, RH+, Klaus Frauenholz, Masecki Moretti Rogiński.
Było ich widać na festiwalach: Wisłostrada, Młode(j) Sztuki, Open Egg (CSW), Slot art Festiwal.

www.fluidacje.pl

Pudełko pysznych muzycznych czekoladek.

Wystąpią:
Anna Dębska - wokal
Łukasz Nowotny - gitara akustyczna

Koncert solowy

Objawienie polskiej pianistyki jazzowej. Jako lider 3yo z powodzeniem koncertuje w kraju i za granicą.
Występ jego kwintetu na 44. JVC JAZZ Jamboree okrzyknięto najlepszym koncertem
i największym zaskoczeniem festiwalu. Jest członkiem kwartetu Zbyszka Namysłowskiego.
Muzyk eksperymentujący, drapieżny, poszukujący, o wybuchowym temperamencie i niezwykłej wrażliwości.
Nie stroniący od współpracy z artystami jazzowego off-u.
Wychodzi poza idiom jazzowej improwizacji ocierając się o awangardę.

Lista gwiazd, z którymi współpracował Jaskułke jest imponująca: David Murray, David Fuczynski,
Erik Vloeimans, Furio di Castri, Ed Schuller, Zbigniew Namysłowski, Jacek Kochan, Maciej Sikała,
Tymon Tymański, Michał Urbaniak.
Jest laureatem wielu prestiżowych konkursów, m.in.: Konkurs Standardów Jazzowych w Siedlcach,
XXVII Pomorska Jesień Jazzowa, Jazz Forum „Jazz Top” 2001 i 2002, konkursu telewizyjnego Pegaza
(Muzyka 2001), zdobywca nagrody Stowarzyszenia Melomanów w Łodzi (Nowa Nadzieja 2001).
Najnowsza płyta Sławka Jaskułke „Hong Kong” zawiera zarejestrowane obszerne fragmenty koncertu,
który odbył się 9 listopada 2006 roku w Studio One BH RTHK w Hong Kongu. 27-letni wówczas pianista pokazał,
że jest już dojrzałym, w pełni świadomym swych umiejętności artystą. Na płycie znalazło się 8 utworów,
m.in. dwie bardzo osobiste, świadczące o dużej wyobraźni popartej doskonałą techniką kompozycje Johna
Coltrane'a (Giant Steps i Moment's Notice), trzy nowe utwory Jaskułke oraz jego luźna impresja na temat
muzyki Fryderyka Chopina (Chopiniada).