Zespół powstawał w Polsce, w Niemczech i w USA miejscach studiów autora projektu

P.G.R. jest efektem fascynacji muzyką hasydzką, polskim folkiem i zagranicznych studiów Grzegorza Rogali. W Bostonie młody polski puzonista zrealizował swój pomysł na muzykę wraz z koleżanką ze studiów,izraelską saksofonistką - Sagit Zilberman, która była specjalnym gościem koncertów w styczniu 2010. Projekt ten był objety Patronatem i Sponsoringiem słynnej uczelni jazzowej Berklee College of Music.
Brzmienie zespołu Połączenie ludowych melodii i jazzowej ekspresji, w składzie przypominającym kultową "Masadę" J. Zorna. Mamy też muzyczny pastisz i taneczność latynowskich rytmów.

Skład:

Lider
Grzegorz Rogala – 28 lat
Puzonista, kompozytor, aranżer, bandleader. Absolwent Jazz Institut Berlin. Studiował u G. Nagórskiego, L. Nussa i Jiggsa Whighama – w Berlinie i P. Wilsona w Bostonie. Osiągnięcia – indywidualne wyróżnienie na festiwalu FAMA w 2005r. Laureat festiwali Nadzieje Warszawy i Berlin Jazz & Blues Award – w 2006r (wraz z zespołem Kattorna). Członek big-bandu European
Colours Orchestra w 2008r. Stypendysta Berklee College of Music w 2008r. i Laureat nagrody "Phil Wilson Award" w 2009r.

Gość specjalny
Sagit Zilberman – 28 lat
W wieku 22 lat zrezygnowała ze służby w Izraelskiej armii poświęcając się muzyce, która od zawsze była jej pasją. Od tej pory występowała z najważniejszymi muzykami Izraela i muzykami klezmerskimi – jak klarnecista z Niemiec Helmut Eisel. Występowała też na najważniejszych scenach Jazzowych Izraela jak: "The Red Sea Jazz Festival", czy "Jerusalem Music Festival". W 2007 r. nagrała pierwszą CD "Simply Love" i otrzymała stypendium Berklee College of Music.

Łukasz Borowiecki na kontrabasie i jeden z najwybitniejszych polskich perkusistów – Michał Bryndal, tworzą niezwykłą - dowcipną i zarazem liryczną - pełną ekspresji, sekcję rytmiczną zespołu.

http://www.sagitzilberman.com/fr_home.cfm
http://www.myspace.com/grzegorzrogala

WSTĘP: 10 zł

Wystawa pokonkursowa, na której zobaczyć będzie można prace fotograficzne warszawskich licealistów, wyróżnione w kilku kategoriach.
Konkurs został zorganizowany przez Młodzieżową Radę Dzielnicy Śródmieście.

www.mrds.waw.pl

...z cyklu Ogrodowy Mariensztat przy współpracy z serwisem www.domogrodnika.pl i Kołem Naukowym Ogrodników SGGW.

Tym razem:

Jakub Garnis opowie
o ROŚLINACH - SPRZYMIERZEŃCACH W NIECHEMICZNEJ WALCE ZE SZKODNIKAMI (preparaty z roślin - wyciągi, wywary, napary; rośliny pułapkowe; uprawa współrzędna)

Anna Kalina opowie i pokaże
Azalie i rododendrony

No i być może pojawi się p. Jadwiga z fantastycznego sklepu ogrodniczego przy Bagateli ze środkami na szkodniki.

Zapraszamy!

Dzisiaj w Ogrodach o 19:00 zagra Trio z Bednarskiej
a chwilę później o 21szej na rynku wystąpi 'Teatr Biuro Podróży'

Zapraszamy!

Wystawa fotografii Agaty Chrzanowskiej.

"Geometrie Spojrzenia to spotkanie architektury z fotografią.
Architektura jest sposobem uporządkowania przestrzeni. Przestrzeni, której każdy z nas doświadcza fizycznie, w której poruszamy się na co dzień.

Jak opowiedzieć w obrazie o wrażeniu, fizycznym odczuciu, które wywarło na nas dane miejsce? Jak oddać w fotografii rozległość i ciasność? Jak pokazać kontrast między szorstkością a gładkością?

Spojrzenie zawsze wyprzedza kamerę, ale to aparat fotograficzny posiada niezwykłą moc kadrowania, wyboru, wycięcia i zapamiętania tego ułomku rzeczywistości na negatywie. Dzięki fotografii wybrany fragment zostaje oddzielony od całości. Wycinki te można następnie dowolnie ze sobą zestawić, mieszać, przemieścić, ułożyć w najróżniejsze konfiguracje. Architektura pobudza wyobraźnię i zaprasza do tej gry zestawień, cięć, spojrzeń.

Pokaż mi, jak patrzysz! - To są właśnie geometrie spojrzenia. Tu fotografia spotyka się z architekturą. "

Bohaterami projektu są: Budynek Siedziby Francuskiej Partii Komunistycznej w Paryżu (proj. Oscara Niemeyera) i park de la Villette w Paryżu (proj. Bernarda Tschumiego).

O oprawę muzyczną wernisażu zadba Katarzyna Warno.

photostops.blogspot.com
www.plantacjafotografii

Już w tę niedzielę zapraszamy na warsztaty decoupage'u, malowanko i bibelociarstwo. Będzie można zrobić coś z (prawie) niczego albo przynieść do rewitalizacji jakiś grat z domu. Wszystkie materiały będą dostępne na miejscu.
Będziemy próbować naszych sił na Rynku, jeśli pogoda na to pozwoli.

Wstęp wolny.

Zapraszamy na wydarzenie lokalne i swojskie.
Będzie można:
- posłuchać o nowalijkach i spróbować młodych rzodkiewek prosto z ogrodu
- dowiedzieć się czegoś o azaliach i rododendronach (opowie Anna Kalina)
- usłyszeć jak możemy wpływać na planowanie zieleni w naszej okolicy
- jak legalizować ogrodniczą partyzantkę
- przynieść własną roślinę i przesadzić ją do nowej ziemi z pomocą profesjonalistów
- kupić rośliny na mini kiermaszu
-zjeść ciasto, wypić kawę, porozmawiać z sąsiadami własnymi i nie tylko

Więcej o Dniu Sąsiada w Warszawie:
www.inicjatywysasiedzkie.pl

I współorganizatorzy:
Stowarzyszenie Mieszkańców Mariensztatu
Koło Naukowe Ogrodników SGGW
www.domogrodnika.pl

"Lubię malować szybko. Jednak czas nie jest tym, co determinuje moje malarstwo. W tym, co robię czas jest tylko wyzwaniem, aby podjąć następny temat jak najszybciej. Obrazy nie powstają szybko. Trwają w mojej głowie, budują się żeby w momencie całkowitej pewności powstały na płótnie. Bywa, że ta budowa trwa. Komponuję w głowie, zmieniam, analizuję, przymierzam się. To czas, kiedy przygotowuję się do wyrzucenia z siebie szybkiego strzału. Czasem ktoś się pyta, ile czasu maluję obraz? Nie potrafię odpowiedzieć na to pytanie. Kiedy odpowiem, że dwa dni będzie to nieprawda, miesiąc też będzie niedostatecznym wyjaśnieniem. Chcemy wiedzieć ile coś trwa, bo czas ma wartość. Dla każdego inną, czasem policzalną. Zmagam się więc z czasem poprzez kolejne obrazy i mam poczucie, że za mało. Mało jest czasu, obrazów, tematów, które poruszyłem. Jeżeli jednak uda się namalować wtedy mam wielką pewność, niemal całkowitą, że wygrałem, że warto było zamknąć czas, w tym, co nazywam obrazem. Kiedy widzę obrazy po jakimś czasie staję i z niedowierzaniem mówię sobie, taki byłem, a teraz jestem tu."
Autor

Na wernisażu zagra HALO-5-HALO-4.

Zapraszamy.

Obywatele Kultury to nieformalny i woluntarystyczny ruch obywatelski na rzecz zwiększenia nakładów na kulturę do co najmniej 1% budżetu państwa oraz zmiany zasad zarządzania i finansowania kultury.
Pod apelem do Prezesa Rady Ministrów w tej sprawie podpisało sie już ponad czterystu najwybitniejszych polskich twórców oraz instytucje kultury, stowarzyszenia i powstałe po Kongresie Kultury fora obywatelskie.
7 maja rozpoczęla sie publiczna zbiórka podpisów, która w całej Polsce odbędzie się w 15 maja 2010 w Noc Muzeów (w Krakowie – 14 maja, w Lublinie – 6 czerwca w Noc Kultury).
Obywatele Kultury nie są ruchem politycznym ani beneficjentem budżetu państwa.
O co apelujemy do Prezesa Rady Ministrów?3 komentarzy
- o jak najszybszą zmianę zasad finansowania kultury i edukacji kulturalnej w Polsce;
- o przeznaczenie 1 procentu budżetu na kulturę do dyspozycji Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego;
- o zmianę przepisów skarbowych pozwalającą na to, aby 1 procent z odpisów CIT i PIT mógł być przekazywany na cele kulturalne i edukacyjne – tak jak dzieje się to z wielką korzyścią społeczną w przypadku organizacji pożytku publicznego;
- o utrzymanie stałego, zapisanego w ustawie procentu na kulturę z podatku od gier losowych i zakładów wzajemnych;
- o przejrzystość procedur i procesu stanowienia prawa, zwłaszcza o otwarte konsultacje społeczne, przejrzyste zasady dysponowania środkami publicznymi i czytelne zasady wyboru na stanowiska dyrektorskie w instytucjach publicznych.

Więcej o akcji i pełny tekst apelu:
www.obywatelkultury.pl

Skład:
Rafał Grząka - akordeon
Łukasz Chyliński - gitara


Rafał Grząka - Absolwent UMFC w Warszawie, obecnie doktorant macierzystej uczelni oraz uczestnik drugiego roku Policealnego Studium Jazzu w klasie akordeonu jazzowego prowadzonej przez legendę polskiego jazzu Andrzeja Jagodzińskiego. Jest laureatem ponad 35 Międzynarodowych i Ogólnopolskich konkursów akordeonowych, m.in. w Castelfidardo, Popradzie, Radziejowicach, Gdańsku, Czechowicach-Dziedzicach, Przemyślu, Sanoku, Bratysławie. Od lat żywo uczestniczy w życiu artystycznym Stowarzyszenia Akordeonistów Polskich, swymi koncertami otwiera festiwale i konkursy. Udziela się jako muzyk sesyjny w Polskim Radiu i Telewizji oraz w komercyjnych mediach (Tancerze, Przebojowa Noc). Od wielu lat współpracuje z warszawskimi teatrami, gdzie współpracuje z Krystyną Jandą, Andrzejem Poniedzielskim, Piotrem Fronczewskim, Arturem Barcisiem, Krzysztofem Tyńcem, Krystyną Tkacz, Agatą Buzek, Marią Seweryn, Anną Dereszowską, Oleną Leonenko, Januszem Głowackim, Olgierdem Łukaszewiczem i wieloma innymi znakomitościami polskiej sceny. W zeszłym roku ukazała się pierwsza płyta jednego z jego zespołów – KLEZMAFOUR, która została uznana przez BBC Manchester za najlepszą płytę roku z współczesną muzyka klezmerską. W styczniu ukazała się płyta kolejnego projektu artysty, a mianowicie jest to zestaw tang Astora Piazzolli zrealizowanych w oryginalnym kwintecie Astora, wszystkie nagrania zostały dokonane na bandoneonie, a płyta nosi nazwę Tango Fuerte Piazzolla. W listopadzie 2009 roku w teatrze Ateneum odbyła się premiera spektaklu Jesienin, w którym Rafał Grząka objął stanowisko kierownika muzycznego, spektakl odniósł spektakularny sukces, został zrealizowany przez teatr polskiego radia i emisja odbyła się 1 stycznia 2010 roku w Programie Pierwszym Polskiego Radia.

WSTĘP WOLNY

Zapraszamy!

Lullapop,
zafascynowana takimi artystami jak India Arie, Jack Johnson, Fink, Yael Naim, Imogen Heap stworzyła własny wokalno - akustyczny przekaz emocjonalny wyrażany w swoich utworach śpiewanych po angielsku. Ta intrygująca kobieta z gitarą przyciąga publiczność nie tylko swoim ciekawym głosem, przenikającymi tekstami i muzyką, ale również osobowością muzyczną, która przypomina o tym, że dobra muzyka w Polsce istnieje. Niepodważalnym dowodem na to jest pojawienie się
Lullapop w 2009 roku na składance Acoustica wydawanej cyklicznie przez 272 Records z Kalifornii, planowanym na jesień tego roku EP, na płycie Gentelmena! oraz jej udział w czasie jesiennej trasy koncertowej zespołu Chilli, gdzie Lullapop stanowiła łagodny aperitif przed ostrym daniem głównym. Obecnie jest na etapie prac nad swoim albumem, z którego materiał pojawi się na koncercie.

W skład projektu Lullapop wchodzą:
Ania Chyłkowska - vocal, gitara
Robert Cichy - vocal, gitara
Fryderyk Młynarski - perkusja
Krzysztof Pacan- bas

http://www.myspace.com/lullamusic

"szkice to rodzaj pamiętnika z podróży, bo w zasadzie od dziesięciu lat siedzę na walizkach przemieszczając się to tu to tam i kiedy przeglądam zeszyty, książeczki i zarysowane notesy, które z biegiem lat osadzają się w moim warszawskim mieszkaniu, dochodzę do wniosku, że nie stoję w miejscu, ale poruszam się szybko, wręcz biegnę, a czarna nitka kreślarskiego tuszu rozwija sie z jakiegoś kłębka i znika za kolejnym życiowym zakrętem, na drodze, która biegnie przede mną i wtedy ze zdumieniem odkrywam, że droga ta biegnie nie w przyszłość, ale w przeszłość, a cienka kreska chińskiego tuszu wyznacza ślad i prowadzi w najdalsze zakątki świata, na najodleglejsze ludzkie planety, bo odnoszę nieodparte wrażenie, że czas biegnie na wspak, a z jego upływem przybywa mi wiedzy, a to co widzę teraz przed sobą w postaci skłębionych i czarnych esów floresów, umacnia moje kroki i odkrywa nowe, niezbadane obszary, przez które zaraz przebiegnie czubek kreślarskiego piórka, dlatego z dreszczem zapuszczam się dalej w przeszłość nie stawiając kropek, bo kropki kończą zdanie, a ja biegnę teraz coraz szybciej do jego początku"


kacper gronkiewicz, urodzony w Warszawie w 1975 roku, dyplom na Wydziale Architektury Architektury Politechniki Warszawskiej w 2001 oraz studia filozoficzne w Kolegium OO. Dominikanów w Warszawie i Krakowie,

Ze względu na śmierć Prezydenta RP, wszystkie wydarzenia w tym tygodniu zostały odwołane:
- koncert szkoly muzycznej na Bednarskiej
- muzyczny czwartek
- wernisaż Kacpra Gronkiewicza (przeniesiony na 20.04)
- spotkanie z cyklu Ogrodowy Mariensztat

Łukasz Chyliński- gitara
Piotr Pawęcka -bas
Michał Kłopocki - perkusja

kompozycje takich artystów jak:
Gill Scott
India Arie
James Morrison
Michael Jackson
Erick Clapton itp.

Czwartki w Ogrodach to poszukiwania, nowych brzmień i nie tylko.
Jeżeli masz ciekawy, świeży pomysł, zapraszamy do Ogrodów.

1go kwietnia zagrają:

Tomek Busławski - sax, elektronika
Łukasz Chyliński - gitara

Wstęp wolny

Na wystawie zobaczyć będzie można m. in. plakaty, książki dla Krytyki Politycznej oraz książki autorskie i ilustracje do Architektury Murator.

O autorze:
Jan Bajtlik (ur. 1989) jest studentem II roku grafiki ASP w Warszawie, członkiem STGU. Tworzy ilustracje do: Gazety Wyborczej, Tygodnika Powszechnego, Architektury Murator, Świerszczyka. Projektuje okładki i plakaty dla Krytyki Politycznej. Zdobył pierwsze miejsce w Międzynarodowym Konkursie na plakat „Power vs Poverty” (Skopje, 2009).

www.bajtlik.blogspot.com

Wstęp wolny.

Serdecznie zapraszamy na pierwsze z cyklu spotkań pt.
OGRODOWY MARIENSZTAT

W programie:

Wiejskie ogrody przydomowe na Mazowszu - relacja z wyprawy naukowej zorganizowanej przez Koło Naukowe Ogrodników SGGW
Pocztówki mają oczy - opowieść o starych pocztówkach..ogrodowych i nie tylko
Ogrody i parki dworskie Województwa Podkarpackiego - prezentacja książki Jerzego Pióreckiego
Film pt: Zabytkowa Zieleń - scenariusz i realizacja Jacek Szarek

Wstęp wolny

W ramach współpracy ze szkołą muzyczną przy ul. Bednarskiej, będziemy gościć:
Jana Bogdaniuka, Kamila Banasiaka, Annę Dębską, Olę Błachno, Dagmarę Plasota, Martę Mizera, Katarzynę Andruszko, Kamila Jaros.

Zapraszamy na koncert "Zagraj to od... kocham Cię"

Wstęp wolny

Wystąpi 'Bednarski Quartet Jazzowy' w składzie:

Dominik Gawroński - trąbka
Paweł Kukuła - piano
Dominik Jaske - perkusja
Mikołaj Nowicki - bas

Wstęp wolny

Skład:
Tomek Busławski - sax, elektronika
Łukasz Chyliński - gitary

Duet bazujący na róznych stylach muzycznych, funk, rock, R&B.

Wstęp wolny

Zespół w 2003 roku założyli Robert Cichy (wokal, gitara), który jest wokalistą i gitarzystą m.in. Ani Dąbrowskiej, Urszuli Dudziak, Stańko&Smolika, współpracuje ze Sławem Jaskułke, Samborem Dudzińskim, współtworzy zespół June (Kayax). Jest także kompozytorem, aranżerem, producentem...dla którego jednak największe "dziecko muzyczne" to zespół CHILLI stworzony wraz z Marcinem Śnigurowicz (perkusja, wokal) i Grzegorzem Zioła (bas).

Ich cel był prosty - w celu zdemoralizowania branży muzycznej i udowodnienia, że to, co dobre, nie zawsze jest Budką Suflera. Chilli to piorunująca mieszanka funky i rocka. Chłopaki łączą klimaty Franka Zappy z System of a Down oraz Edit Piaw z Belle Bartokiem. Występ Chilli to zawsze niesamowita dawka emocji wynikająca z faktu,że scena ich uwielbia, a oni sami to prawdziwe zwierzęta sceniczne. Na koncertach jest naprawdę wspaniały klimat, gdzie dominuje niesamowita energia i momentami kabaret w funkowo-rockowym wydaniu:)

Ich demówka okrążyła już całą Polskę i pół Europy Zachodniej. W międzyczasie grupa zdążyła wystąpić na opolskich Debiutach w 2004 roku, OFF Rock Festiwal, F.A.M.A., Vena Festiwal (w pierwszej dziesiątce najlepszych zespołów), Camerimage, zachwyciła Kubę Wojewódzkiego w jego programie, porwała do zabawy fanów Lennego Kravitza, jako support przed jego występem na warszawskim Bemowie i zagrała mnóstwo klubowych i plenerowych koncertów. Zespół współpracował również z Michałem Urbaniakiem.

Pierwszy klip Chilli "Sąsiad" był w 2008 roku nominowany za scenariusz na Yach Film Festiwal. W tym roku zespół wydał płytę, na której gościnnie wystąpiła Paulina Przybysz (ex Sistars, Pinnawela), Ania Dąbrowska, Dori Fi czy DjS-master.

www.myspace.com/chillipolandopole


Zapraszamy!

Skład:
Paweł "Bzim" Zarecki - piano, elektronika
Tomasz Busławski - sax i inne denciaki
Łukasz Chyliński - gitara akustyczna
Wstęp wolny

Zapraszamy

Z cyklu "z gitarą wśród zwierząt" jak zwykle już w czwartek zagra Łukasz Chyliński. Tym razem towarzyszyć mu będą Piotr Pawęska na gitarze basowej oraz Michał Kłopocki na perkusji.

Łukasz Chyliński - muzyk sesyjny, współpracował z takmi muzykami jak Zbigniew Jakubek, Mieczysław Szcześniak, Paweł Bzim Zarecki, Marek Kazana. Pobierał lekcje u Marka Napiórkowskiego, Jarosława Śmietany, Krzysztofa Barcika. W jego kompozycjach słychać mocno gitarową fakutrę czerpiąca dużo z muzyki jazzowej, popowej oraz rockowej. Inspiruje się takimi artystami jak John Meyer, Pat Metheny, John Scofield, George Benson oraz The Edge.

Wstęp wolny

Zapraszamy!

Mikołaj Chylak - malarstwo. Zagra Monkey Business.


Autor o wystawie:

„ZZA”

W dokumencie o Jacksonie Pollocku jest scena, w której rozlewa on farbę na szybę, a kamera kręci to od dołu, jakby obraz był malowany bezpośrednio na ekranie. Malujący staje się coraz mniej widoczny. Kiedyś myślałem, że powinien raczej na zamalowaną szybę wylewać terpentynę, żeby ostatecznie wyłonić się zza rozpuszczonej farby. To byłby dobry trick, żeby pokazać, że to film o nim, że to jego mamy zobaczyć, zrozumieć. Teraz uważam, że tak jak było, było jednak lepiej.
Jeżeli intencji malarza nie potrafimy dostrzec poprzez farbę, zza farby, to to, co dostrzegamy, to jedynie preteksty, pozory.
Cóż, skoro pragniemy faktów: nałóg, miliony dolarów, udział w rewolucji, obcięte ucho… Chcemy wyjaśnienia, instrukcji, legendy, zabezpieczenia. Chcemy mieć pewność, że nas nie oszukano, że dobrze zainwestowaliśmy, że nie wyjdziemy na idiotów, chcemy poznać dzień i godzinę.

To, co chcę namalować, przybliża się i oddala. Jednocześnie. Tak też próbuję to uchwycić. Wtedy, kiedy wyłania się zza farby, a jednocześnie jest pod farbą ukryte. To chwila, w której czuję, że obraz jest namalowany. Czasem mam nawet taką pewność.

www.mikolajchylak.com
www.myspace.com/monkeybus

Gitarzysta akustyczny fingerstyle, kompozytor, aranżer, muzyk sesyjny, nauczyciel. Artysta młodego pokolenia prezentujący własne podejście do muzyki gitarowej. Laureat dwóch nagród Festiwalu Fama 2008r. Półfinalista Mam Talent. Występował w wielu klubach w Polsce i za granicą. Tworzył projekty muzyczne z takimi gwiazdami muzyki jazzowej w Polsce jak: Jacek Kochan, Antoni "Ziut" Gralak, Dominik Wania, Marek Kazana. Ponadto koncertował z Aaronem Blumem, Marcinem "Gustawem" Stanczewskim, Robertem Otwinowskim, Natalią Grosiak, Krystyną Świątecką (Czerwony Tulipan), Niką Jager, Krzysztofem Olkowskim, Markiem Bakalarski, Jarosławem Chojnackim oraz z wieloma innymi muzykami. Aktualnie tworzy sceniczny duet z saksofonistą Markiem Kazaną oraz występuje w repertuarze solowym.

Więcej informacji na stronie internetowej www.myspace.com/piotrkrepec

jam.
Wstęp wolny.
Zapraszamy.

Wieczór z Cyklu : GITAROWE SMAKI

Łukasz Chyliński – gitarzysta, muzyk sesyjny, kompozytor.
Współpracował z takimi muzykami jak Zbigniew Jakubek, Marek Kazana, Filip Siejka, Artur Lipiński, Mietek Szcześniak. Jego gitarowe inspiracje bazują na takich wykonawcach jak : Pat Metheny, John Scofield, John Meyer, Lincoln Brewster . W repertuarze obok znanych kompozycji, wykonuje także własne, które bazują na określonym pulsie oraz podkreślają gitarową fakturę.

Wstęp wolny

Zapraszamy!

Marcin Masecki (1982) - pianista, wraz z Maciem Morettim i Candi Saenz Valiente współtworzy zespół ParisTetris. Prowadzi rownież JazzBandBigBand, dziewięcioosobowy skład grający muzykę taneczną z lat 30.

Współpracował m.in z zespołami Pink Freud, Muzykoterapia, TAQ, Niewinni Czarodzieje, Zbigniew Wegehaupt Quartet oraz z Tomaszem Stańko, Wojciechem Waglewskim i Wacławem Zimplem.

Od dwóch lat intensywnie pracuje nad nagraniem cyklu Sztuka Fugi J.S. Bacha. Regularnie gra koncerty z różnorodnym repertuarem klasycznym, gółwnie muzykę niemiecką z XVIII wieku.
Mieszka - w Warszawie i w Buenos Aires.


Dodatek specjalny:
Fluidacje to Majsen i Tomek Ebert. Podczas koncertów miksują barwne substancje na powierzchni grafoskopu. Strumień światła modulują filtrami, grafikami i soczewkami. Ten spektakularny proces współgra z dynamiczną konstelacją płynnych form zalewających ekran. Podczas koncertów VJ'e wchodzą w audiowizualny dialog z muzykami, ponieważ obraz bywa nie tylko tłem utworów,
ale i inspiracją dla muzyków do ich improwizacji. Występowali m.in. z: Twożywo Sztuczne, Plazmatikon, Mazzoll i Ogrody Alamut, RH+, Klaus Frauenholz, Masecki Moretti Rogiński. Było ich widać na festiwalach: Wisłostrada, Młode(j) Sztuki, Open Egg (CSW), Slot art Festiwal.(www.fludacje.pl)



Zapraszamy!

"Gruba Mama to ekipa zwariowanych na punkcie 'troszeczkę innego dźwięku' 7 młodych funkateers'ow,
których bogate w doświadczenia sceniczne losy połączyły się ze sobą by w rezultacie wspólnie wytworzyć
jeszcze więcej 'troszeczkę innego dźwięku' ;) Przywołując dobre stare brzmienia za pomocą nowoczesnych
zabawek, rozśmieszając przy pomocy swoich nieprzeciętnie drętwych tekstów i szokując nieziemskim wyglądem
spełniają misję, którą powierzył im sam dr. Funkenstein."

Ważniejsze osiągnięcia:
- XV Woodstock Festival (scena główna)
- Euro 08 - Salzburg
- Opole Festival 2007
- The Tall Ship Races 07'
- Rawa Blues Festival (scena główna) 2007; 2005 & 2004

Skład:
Minerwa: śpiew, taniec
Matys: bas, śpiew
Kubuś: perkusja, taniec
Szymek: gitara
Olek: gitara, śpiew
Borys: instrumenty klawiszowe,piano(rhodes), synth, śpiew
Adam Dziewiałtowski-Gintowt: instr. perkusyjne, yerba

www.grubamama.pl
www.myspace.com/grubamama

Zapraszamy!

Gitara: Łukasz Chyliński

Zapraszamy!

Wstęp wolny

Szewcy to ludzie, którzy robią buty. Buty służą do chodzenia. Dlatego ważne, że wędrowali przez zielony las.
Malarze to ludzie, którzy malują obrazy. Do czego służą obrazy? Malowanie pozwala mi poczuć przestrzeń, zmagać się z nią, być znacznie bardziej swobodnym czy dzikim, niż pozwalają na to wymagania życia społecznego. Takie malowanie wymaga bezpośredniego kontaktu z przestrzenią. Jest opowieścią o kontakcie ze światem i sposobem kontaktowania się ze światem. Każdy obraz pozwala mi porządkować świat i szukać w nim swojego miejsca, poczuć się u siebie. To jest, jeśli trzeba sprecyzować, rodzaj rytuału związanego z życiem. Nie wymyślam obrazów od zera, ale maluję te motywy, które wydają mi się w danym momencie najbardziej podstawowe i konieczne. Mam nadzieję, że w związku z tym mogą się okazać potrzebne i komuś innemu.

Biografia:
Urodziłem się w 1976 roku. W 2001 roku obroniłem pracę o zachowaniu derkaczy na wydziale biologii UW. Obecnie jestem studentem 5 roku wydziału malarstwa na ASP w Warszawie. Pracuję w szkole. Mam żonę i córkę.

Zagrają "Czarne Motyle"
Kapela powstała w 2002 roku, jest związana z Warszawą. Wykonuje dawne ballady uliczne, oraz przedwojenną muzykę taneczną, w stylu i klimacie dawnych czasów, graną na autentycznych instrumentach „z epoki”: harmonii trzyrzędowej, ksylofonie, barabanie, skrzypcach, pile. Część repertuaru to popularne niegdyś szlagiery rozczytane ze starych nut, pozostałe to melodie, których nauczyli nas tradycyjni muzykanci wiejscy, akordeoniści warszawscy, lub sędziwi ludzie,
którzy zaczepieni przez nas zanucili melodie ze swej młodości. Kapelę można usłyszeć na potańcówkach organizowanych przez warszawskie Stowarzyszenie Dom Tańca. Kapela stworzyła także oprawę muzyczną do spektaklu "Czarna Mańka- Królowa Przedmieścia", teatru „Scena Lubelska 30/32”.
W 2007 roku zespół otrzymał II nagrodę na I Warszawskim Przeglądzie Kapel Podwórkowych, za „oryginalną i wysmakowaną poetykę czarnego humoru".

Projekt specjalny z okazji obchodów Roku Krzysztofa Komedy

Skład zespołu:
Henryk Miśkiewicz - saksofon / klarnet
Robert Majewski – trąbka
Wojciech Majewski – fortepian
Sławek Kurkiewicz - kontrabas
Michał Miśkiewicz – perkusja

Na koncercie usłyszymy najpopularniejsze utwory K. Komedy zaaranżowane głównie przez Roberta Majewskiego,
jak również Wojciecha Majewskiego oraz Henryka Miśkiewicza w wykonaniu najwybitniejszych polskich jazzmanów.

Repertuar:
Ja nie chcę spać (K.Komeda)
Ballad for Bernt (K.Komeda)
Szara kolęda (K.Komeda)
Kołysanka (K.Komeda)
Repetition (K.Komeda)
Sophia’s tune (K.Komeda)
Night-time, Day-time Requiem (K.Komeda)
Rosmary’s Baby (K.Komeda)

Pewien pianista... Pewien perkusista...

Dodatek specjalny:

FLUIDACJE to VJ'e Majsen i Tomek Ebert. Podczas koncertów miksują barwne substancje na powierzchni
grafoskopu. Strumień światła modulują filtrami, grafikami i soczewkami. Ten spektakularny proces
współgra z dynamiczną konstelacją płynnych form zalewających ekran. Podczas koncertów VJ'e wchodzą
w audiowizualny dialog z muzykami, ponieważ obraz bywa nie tylko tłem utworów,
ale i inspiracją dla muzyków do ich improwizacji. Występowali m.in. z: Twożywo Sztuczne,
Plazmatikon, Mazzoll i Ogrody Alamut, RH+, Klaus Frauenholz, Masecki Moretti Rogiński.
Było ich widać na festiwalach: Wisłostrada, Młode(j) Sztuki, Open Egg (CSW), Slot art Festiwal.

www.fluidacje.pl

Pudełko pysznych muzycznych czekoladek.

Wystąpią:
Anna Dębska - wokal
Łukasz Nowotny - gitara akustyczna

Koncert solowy

Objawienie polskiej pianistyki jazzowej. Jako lider 3yo z powodzeniem koncertuje w kraju i za granicą.
Występ jego kwintetu na 44. JVC JAZZ Jamboree okrzyknięto najlepszym koncertem
i największym zaskoczeniem festiwalu. Jest członkiem kwartetu Zbyszka Namysłowskiego.
Muzyk eksperymentujący, drapieżny, poszukujący, o wybuchowym temperamencie i niezwykłej wrażliwości.
Nie stroniący od współpracy z artystami jazzowego off-u.
Wychodzi poza idiom jazzowej improwizacji ocierając się o awangardę.

Lista gwiazd, z którymi współpracował Jaskułke jest imponująca: David Murray, David Fuczynski,
Erik Vloeimans, Furio di Castri, Ed Schuller, Zbigniew Namysłowski, Jacek Kochan, Maciej Sikała,
Tymon Tymański, Michał Urbaniak.
Jest laureatem wielu prestiżowych konkursów, m.in.: Konkurs Standardów Jazzowych w Siedlcach,
XXVII Pomorska Jesień Jazzowa, Jazz Forum „Jazz Top” 2001 i 2002, konkursu telewizyjnego Pegaza
(Muzyka 2001), zdobywca nagrody Stowarzyszenia Melomanów w Łodzi (Nowa Nadzieja 2001).
Najnowsza płyta Sławka Jaskułke „Hong Kong” zawiera zarejestrowane obszerne fragmenty koncertu,
który odbył się 9 listopada 2006 roku w Studio One BH RTHK w Hong Kongu. 27-letni wówczas pianista pokazał,
że jest już dojrzałym, w pełni świadomym swych umiejętności artystą. Na płycie znalazło się 8 utworów,
m.in. dwie bardzo osobiste, świadczące o dużej wyobraźni popartej doskonałą techniką kompozycje Johna
Coltrane'a (Giant Steps i Moment's Notice), trzy nowe utwory Jaskułke oraz jego luźna impresja na temat
muzyki Fryderyka Chopina (Chopiniada).