Jerzy Bokłażec Trio, czyli jazz na gitarę, kontrabas i perkusję - połączenie swobody i dyscypliny, żywiołu i intelektu, spontaniczności i koncepcji. Ideą artystyczną zespołu jest konsekwentne rozwijanie własnego stylu, niezależnie od zmiennych mód, trendów i gustów. Trio wykonuje własne kompozycje oraz interpretacje standardów jazzu nowoczesnego, m. in. utworów Johna Coltrane’a, Milesa Davisa, Chicka Corei, Joe Hendersona. Składają się one na urozmaicony repertuar, od lirycznych ballad po mocne, ekspresyjne rytmy.

Lider zespołu jest gitarzystą i kompozytorem, absolwentem filozofii na UAM w Poznaniu; zajmował się wcześniej dziennikarstwem radiowym ("Trójka"), publikował artykuły w prasie ("Rzeczpospolita", "Tygodnik Powszechny"); jest też tłumaczem, współpracuje m. in. z tygodnikiem "Forum". Perkusista Paweł Gębicki jest absolwentem Akademii Muzycznej w Warszawie i szkoły jazzowej na Bednarskiej, ma na swoim koncie udział w licznych jazzowych projektach, gra również w Orkiestrze Teatru Wielkiego. Kontrabasista i gitarzysta basowy Wojciech Ruciński to wszechstronny muzyk o rozległych zainteresowaniach stylistycznych, współpracujący z wieloma polskimi artystami, m. in. z Aleksandrem Koreckim i Marylą Rodowicz.

29 marca, czwartek, godzina 19:30, Kawiarnia Ogrody

Wstęp wolny.
Zapraszamy!

Fundacja Misyjna Salvatti.pl w związku z Międzynarodowym Dniem Pamięci Dwusetnej Rocznicy Zniesienia Transatlantyckiego Handlu Niewolnikami
zaprasza na debatę:
„Ile wart jest człowiek?”

Imigranci – współczesnymi niewolnikami.
Niewolnictwo nie skończyło się wraz z zakazem handlu niewolnikami w 1926 r. Z danych ONZ wynika, że dzisiaj niewolników jest więcej niż kiedykolwiek w przeszłości. Rocznie sprzedaje się pod pozorem „werbowania taniej siły roboczej” nawet 5 mln ludzi. Najwięcej „współczesnych niewolników”, w tym dzieci, pochodzi z Afryki i Azji. Jeszcze bardziej złowrogą, bo zakamuflowaną formą współczesnego niewolnictwa jest emigracja zarobkowa i źle wynagradzani pracownicy.

Spotkanie odbędzie się 20 marca 2012 r. o godz. 19.00 w Kawiarni Ogrody przy
ul. Mariensztat 21A w Warszawie

Nasi prelegenci:

Kinga Wysieńska, politolog i socjolog, doktor nauk humanistycznych w zakresie socjologii i psychologii społecznej, wykładowca w Collegium Civitas w Warszawie. Wykładała i prowadziła badania w wielu uniwersytetach polskich i zagranicznych. Autorka publikacji z dziedziny metod eksperymentalnych, sieciowych i statusowych mechanizmów powstawania nierówności społecznych oraz raportów dotyczących między innymi dyskryminacji obcokrajowców w Polsce.

Dr Damian Cichy SVD, duszpasterz migrantów z Warszawy i okolic, pracuje w Ośrodku Migranta Fu Shenfu, który powstał z inicjatywy Polskiej Prowincji Zgromadzenia Słowa Bożego (księży werbistów) we wrześniu 2005 r., autor licznych artykułów nt. duszpasterstwa imigrantów, zajmuje się duszpasterstwem imigrantów w kontekście nowej ewangelizacji.

Zapraszamy!

Centrum Inicjatyw Międzykulturowych i Kawiarnia Ogrody zapraszają na spotkanie "Za Horyzontem - Brazylia". Chcesz dowiedzieć się czegoś ciekawego o Brazylii? Przyjdź :-)


"We are sure that you know who organizes the most famous Carnival in the World... But do you know that Brazil is also the organizer of the coming Football World Cup 2014 and Olimpics 2016?

For sure there is much more to know. We invite you to test your knowledge about Br...azil and enjoy the presentation of Jose about his origin country. You will also have a chance to discuss the history, religion, diversity of national celebrations and cultural differences between Poland and Brazil.

Feel invited :)"

Zapraszamy!!
Wstęp wolny.

Pallotyńska Fundacja Misyjna Salvatti w związku ze Światowym Dniem Sprawiedliwości Społecznej zaprasza na debatę:

"Dlaczego ulica jest ich domem? Los dzieci w Ameryce Południowej".

Pablo ma 13 lat. Codziennie siada na stercie kartonów przed drzwiami supermarketu. Z nikim nie rozmawia. Uciekł z domu, bo był molestowany przez ojca. Szybko wszedł w kontakt z handlarzami narkotyków...

Spotkanie odbędzie się 16 lutego 2012 r. o godz. 18.00
w kawiarni „Ogrody”
ul. Mariensztat 21A w Warszawie

W gronie prelegentów :

Lech Miodek, wykładowca Centrum Studiów Latynoamerykańskich, w latach 1989-1991 doradca ds. międzynarodowych w Kancelarii Prezydenta RP, przebywał na placówkach dyplomatycznych w Hawanie, Rio de Janeiro, Dżakarcie, Brasilii i Santiago

Ks. dr Tomasz Szyszka, werbista, wykładowca na Wydziale Misjologii Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego, wybitny znawca Ameryki Południowej, zajmuje się zagadnieniami ewangelizacji międzykulturowej i animacją misyjną

CO CZYNI NAS SZCZĘŚLIWYMI?

Reżyser filmu HAPPY - Roko Belic, zabiera nas we wspaniałą podróż przez kraje i kontynenty przyglądając się tej najbardziej pożądanej i cenionej przez człowieka emocji.
Wielokrotnie nagradzany na festiwalach filmowych film HAPPY próbuje odpowiedzieć na pytanie czym jest szczęście. Mądrości narodów, kultury, tradycje i współczesna technologia starają się pomóc mu w znalezieniu odpowiedzi. Emocjonujące wywiady z ludźmi z różnych zakątków świata, w różnych sytuacjach życiowych i z różnym podejściem do szczęścia.

Nieważne czy mieszkamy na pustyni Namibii, na plaży Brazylii czy we wsi Okinawy - SZCZĘŚLIWSZY ŚWIAT ZACZYNA SIĘ OD NAS!
Twórcy filmu postanowili zorganizować Światowy Dzień Szczęścia - WORLD HAPPY DAY.

11. lutego w kilkuset miastach na całym świecie ludzie wspólnie obejrzą film HAPPY i spróbują zrozumieć szczęście.
DOŁĄCZ DO NAS.
ZOBACZ CZYM JEST SZCZĘŚCIE DLA LUDZI NA CAŁYM ŚWIECIE I SPRÓBUJ SOBIE ODPOWIEDZIEĆ CZYM JEST ONO DLA CIEBIE.
www.thehappymovie.com
http://vimeo.com/11335940
SERDECZNIE ZAPRASZAMY NA PROJEKCJE WARSZAWSKIE:
GODZ. 15.00 CENTRUM ŁOWICKA
Godz. 18.00 Przestrzeń Twórcza 81 STOPNI
Godz. 20.00 Klubokawiarnia OGRODY
WSTĘP WOLNY.
Film HAPPY
Reż. Roko Belic
Producenci: Eiji Shimizu, Frances Reid, Roko Belic

Kolędy, które będzie można usłyszeć podczas koncertu, mają charakter nie tylko bezpośrednio związany z Bożym Narodzeniem, lecz przeważnie odwołują się do tematów apokryficznych, pobocznych, do ludowej koncepcji świata. Ich treścią jest stworzenie świata, historia Adama i Ewy, wygnanie z Raju, biblijny Potop, cudowne wydarzeniach podczas pobytu Jezusa na Ziemi. Opowiadają też o Świętym Mikołaju, Piotrze, Proroku Eliaszu...
Pieśni pochodzą z różnych regionów Ukrainy i z różnych epok. Najstarsze melodie sięgają ery pogańskiej (mimo nadanej im później chrześcijańskiej tematyki), najmłodsze zaś pieśni pochodzą przeważnie z XVIII i XIX wieku, niektóre nawet już z kultury pisanej.
Część pieśni jest już prawie całkiem zapomniana, niektóre jeszcze można napotkać we wsiach ukraińskich, inne w archiwalnych, unikalnych nagraniach.

„Oj jak było przed wiekami, / Jak nie było Nieba, Ziemi, / Tylko było sine Morze, / A na tym Morzu paliły się ogniska. / Koło tych ognisk siedzieli Święci, / Radzili kogo posłać na Morze. / Oj pójdź Piotrze na Morze, na dno, / Tam dostań, Piotrze, żółtego piasku / I zasiej go po całym Świecie, / Żeby urodziło się Niebo i Ziemia, / Niebo z gwiazdami, Ziemia z kwiatami...”
Wstęp Wolny.

"Prywatnik" to piękny kalendarz kieszonkowy na 2012 r. wydany przez Wydawnictwo Hokus Pokus, ilustrowany przez Jana Bajtlika. Podczas premiery będzie można obejrzeć także te przygody Jana Cacka, które już nie zmieściły się do Kalendarza. I oczywiście będzie można kupić sam Kalendarz.

Kolędy, które będzie można usłyszeć podczas koncertu, mają charakter nie tylko bezpośrednio związany z Bożym Narodzeniem, lecz przeważnie odwołują się do tematów apokryficznych, pobocznych, do ludowej koncepcji świata. Ich treścią jest stworzenie świata, historia Adama i Ewy, wygnanie z Raju, biblijny Potop, cudowne wydarzeniach podczas pobytu Jezusa na Ziemi. Opowiadają też o Świętym Mikołaju, Piotrze, Proroku Eliaszu...
Pieśni pochodzą z różnych regionów Ukrainy i z różnych epok. Najstarsze melodie sięgają ery pogańskiej (mimo nadanej im później chrześcijańskiej tematyki), najmłodsze zaś pieśni pochodzą przeważnie z XVIII i XIX wieku, niektóre nawet już z kultury pisanej.
Część pieśni jest już prawie całkiem zapomniana, niektóre jeszcze można napotkać we wsiach ukraińskich, inne w archiwalnych, unikalnych nagraniach.

„Oj jak było przed wiekami, / Jak nie było Nieba, Ziemi, / Tylko było sine Morze, / A na tym Morzu paliły się ogniska. / Koło tych ognisk siedzieli Święci, / Radzili kogo posłać na Morze. / Oj pójdź Piotrze na Morze, na dno, / Tam dostań, Piotrze, żółtego piasku / I zasiej go po całym Świecie, / Żeby urodziło się Niebo i Ziemia, / Niebo z gwiazdami, Ziemia z kwiatami...”

W piątek Kawiarnia będzie nieczynna w związku z imprezą zamkniętą. Przepraszamy i zapraszamy w sobotę.

Zapraszamy wszystkich członków Stowarzyszenia na barszcz, krokiety i ciasta.

Czy możliwe jest budowanie trwałego pokoju na świecie i płaszczyzny pojednania obywatelskiego w zbrutalizowanym świecie?Debata publiczna z udziałem Warszawiaków i mediów, poruszająca kwestie pokoju w kontekście zbrodni ludobójstwa w Rwandzie. W rozmowie wezmą udział zaproszeni goście: reporter Dariusz Rosiak i dziennikarz Konstanty Gebert

Spotkanie zorganizowanie przez Fundację Satvatti w ramach Tygodnia Obywatelskiego odbywającego się w Warszawie w dniach 10-17 września.

Zapraszamy i polecamy!

Kolor, światło i kontrolowane intelektem emocje decydują o wartości i sile oddziaływania prac Teresy Panasiuk. Jej dojrzała, piękna (nie waham się użyć niechętnie obecnie uwzględnianego kryterium oceny!) twórczość przywraca wiarę w trwałość podstawowych wartości malarstwa.

Otwarta, życzliwa dla ludzi, jako artystka prezentuje typ samotnika. Nigdy nie należała do żadnej grupy twórczej. Obserwuje z krytyczną uwagą tendencje i aktualne "mody" nie znajdując w nich alternatywy dla własnych poszukiwań. Interesuje się historią i teraźniejszością malarstwa. Kalejdoskop ulubionych autorów jest długi i bardzo zróżnicowany. Uznanie i podziw nie skutkuje zapożyczeniami. Nawet niekwestionowane podobieństwo jej gwaszy do obrazów Marka Rothko nie wynika z "zapatrzenia", ponieważ zaczęła realizować swoje papiery zanim za pośrednictwem albumu poznała prace amerykańskiego malarza. Zbieżność rozwiązań świadczy jedynie o pokrewnej wrażliwości i paralelnym kierunku poszukiwań.

Malarstwo jest dla Teresy Panasiuk sposobem na życie. Przyznaje, że malowanie stało się dla niej nałogiem. Traktuje je jako pracę badawczą, swoiste laboratorium. W obrazie sumuje wiedzę, emocje, przeżycia duchowe i wzrokowe. Rozwój jej twórczości zmierzającej od realizmu w kierunku sztuki abstrakcyjnej, ale wciąż nasyconej treścią, można prześledzić na przykładzie pejzażu będącego leitmotivem jej obrazów olejnych oraz prac na papierze. (...)
Udział w plenerach dostarczał okazji do zanurzenia się w krajobraz (...). Śmiałym, pospiesznym gestem pędzla notowała wrażenia, koncentrując się na fragmentach pejzażu intrygujących plastycznie. Z czasem w zaciszu pracowni, już bez notatek, jedynie w oparciu o wspomnienia doznań wizualnych i towarzyszących im emocji - zaczęła kreować własną, plastyczną wizję krajobrazu. Na przełomie lat 60tych i 70tych namalowała szereg "fantazji na temat pejzażu"(określenia autorki) zrodzonych z marzeń o pięknych wakacjach. Początkowo bogatej palecie barw i zróżnicowanej fakturze towarzyszyła dynamiczna kompozycja. Potem ekspresja uległa wyciszeniu. Kolor zawładnął płaszczyzną obrazu. Na wzór pasiaka narastał smugami ku górze, lub łagodnie wypełniał cały jej kadr. Wędrująca linia horyzontu wytyczała kres krajobrazu. Ok. 1970 roku w pracach dominowały kompozycje z trzema strefami: wody, ziemi i nieba. Wkrótce ten trójpodział zaniknął. Obrazy zyskiwały wymiar nieogarnionych przestrzeni wypełnionych barwą. (...)
Teresa Panasiuk posiada kapitalne wyczucie koloru. Można powiedzieć, że dysponuje w tym zakresie słuchem absolutnym. Farby kładzione cienkimi warstwami prześwitują, wywołując efekt migotania, iskrzenia. Zmiana oświetlenia sprawia, że fiolety i zielenie opalizują barwą niebieską, a matowa czerń nabiera lustrzanego połysku.
Szczerze podziwiam kunszt, z jakim posługuje się gamą pysznych zieleni. Wykorzystuje gradację tonów i półtonów - od delikatnych, poprzez głębokie, nasycone, aż do chłodnych, niemal dysonansowych brzmień, aby przy ich pomocy w języku lirycznej abstrakcji opisać bujność i zmienność przyrody.

Zdradza, że kusi ją pomysł namalowania cyklu obrazów zainspirowanych czterema porami roku. Ale i w dotychczasowym dorobku autorki znajdziemy prace, z których emanuje atmosfera wiosennego poranku, nostalgia jesiennych mgieł i deszczy, gorący oddech letniego dnia i dźwięcząca cisza śniegów zabarwionych na różowo gasnącymi promieniami słońca.

W latach dziewięćdziesiątych pojawiały się nowe, dynamizujące kompozycję elementy. Znaki roślinopodobne. Odrealnione tajemnicze smugi bieli lub czerni, oraz kształty niemal geometryczne. Linie i pasy o różnej szerokości wkraczają w kadr pojedynczo, lub w rytmicznych układach. Krzyżują się, wyznaczają pionową oś kompozycji. Tworzą wewnętrzne ramy-okna. Klingą bieli tną płaszczyznę. Wynurzają się spoza krawędzi płótna, wychodzą sobie naprzeciw. W postaci wstęgi "opasują" obraz, migotliwą spiralą jawią się w prześwicie błękitu. 

Podbój kosmosu musiał podziałać na wyobraźnię artystki zafascynowanej przestrzenią. W latach 60-tych zrealizowała ośmioczęściową " Kosmogonię". Do tematu powróciła w pracach najnowszych. Obcy, niepokojący a zarazem budzący tęsknotę krajobraz dalekich galaktyk. W bezdennej pustce unoszą się w stanie nieważkości lekkie formy. W głębokim mroku przestworzy zapalają się tajemnicze rozbłyski. I tak oto nieznająca granic fantazja artystki sięgnęła gwiazd...

Przystępując do pracy nad obrazem olejnym nie korzysta z notatek, ani ze wstępnych szkiców. Cały proces twórczy rozgrywa się na płótnie. Stąd kompozycje na papierze należy traktować, jako autonomiczną, niezwykle ważną dziedzinę jej twórczej aktywności. (…)
We wczesnych pracach posługiwała się głównie plakatówkami i tuszem. Cienkie, naklejone na karton bibułki marszczyły się tworząc naturalną fakturę. W niewielkich, kameralnych pracach ujawnił się niezwykły temperament artystki, pomysłowość i bogactwo rozstrzygnięć formalnych. Obok kompozycji kipiących kolorem spotkamy rozwiązania niemal monochromatyczne. Farba kładziona rozlewiście lub podporządkowana strukturom. Wyrazisty, pełen ekspresji rysunek. Umiejętne wykorzystanie zastanej barwy podłoża.

A teraz gwasze. Malowane "na spad", wciągające do gry naturalny, nierówny obrys czerpanego papieru, jego fakturę. Odznaczają się wyrafinowaną paletą barw, szlachetną matowością, tkaninową puszystością powierzchni. Ich piękno nie wymaga grożących grafomaństwem komentarzy, a jedynie wrażliwego odbiorcy.

W 1974 roku powstał cykl liczący ponad 20 rysunków tuszem, który miał w założeniu tworzyć całość przygotowaną do zrolowania. Ów "Niewysłany list do Michijo Yamamoto" zapoczątkował całą serię "Listów" wysyłanych w kopertach do przyjaciół.
(...) Mamy więc kartkę papieru czerpanego, położoną lekko, niemal odstającą od tła, a na niej - na poły zatopione w mglistym krajobrazie - znaki nieznanego (może nawet pozaziemskiego?) alfabetu. 

Przyjmijmy, że ten list Teresa Panasiuk kieruje do nas. Spróbujmy go odczytać. Wszak został napisany w uniwersalnym języku sztuki.
Maria Teresa Krawczyk

Ściegi Ręczne już po raz piąty zapraszają na targi mody i dizajnu.
Przygoda na Mariensztacie
4 czerwca godz. 11:00 – 19:00, Rynek na Mariensztacie.

"Wraz z mariensztacką kawiarnią Ogrody zapraszamy wszystkich, którzy chcą zrobić zakupy w rytmie slow, lubią oryginalne rzeczy, cenią sobie profesjonalnie zaprojektowane formy i nie chcą oglądać́ swoich lustrzanych odbić́ na ulicy.
Oprócz jak zwykle niebanalnego miksu ubrań, biżuterii, dodatków do domu, butów innych gadżetów przygotowaliśmy dla was stoisko naszego głównego sponsora- firmy PAT & RUB by Kinga Rusin oraz stoisko z kosmetykami Mary Kay. Zaprosiłyśmy również ekologiczne organizacje promujące fair zasady w tekstylnym przemyśle. Wszystko po to by impreza była wielowymiarowa i nikt się nie nudził a Mariensztat tętnił pozytywną energią."

Nadchodzącą, piątą już edycję targów- Ściegi Ręczne, patronatem objął Burmistrz Dzielnicy Śródmieście M. St. Warszawy.

Naszym głównym sponsorem została firma PAT & RUB by Kinga Rusin.

Podczas czterech edycji imprezy swoje projekty pokazało u nas około 60 projektantów i odwiedziło nas blisko 1200 osób.

NA MARIENSZTACIE SWOJE NAJNOWSZE PROJEKTY ZAPREZENTUJE PONAD 50 WYSTAWCÓW:

AGA PAUL/ AGA BRWI/ ANNA BLAUTH- BUGENWILLA/ ANNA PIĘTA- LICOREESE/ ANIA ŻELAZOWSKA- ALELALE/ DARIA SIWIAK- MOTIV ART/ KARINA KRÓLAK/ MARTA SKUZA & MAGDA SZYSZKA/ OLI VON OLI/ MAGDA JAWORSKA - SZPULKA NICI/ PIOTR CZACHOR/ PAULINA PLIZGA - TRASH FACTORY/ DEKORNIK/ DESEROWA/ GRAVIKA/ GARAZSHOP/ EKOISTA/ INSIDEOUTSTUDIO/ MAGDALENA KIEJNO/ MAMAPIKI/ LOFT 37/ AGATA BIELEŃ/ JACEK KŁOSIŃSKI- HYAKINTH/ ECOMATERIA/ KIBAKO/ RARAMODO/ POLAR SUMMER/ POCKETEEBELT/ GREEN ESTABLISHMENT/ PATKA SMIRNOW/ ROBOTY RĘCZNE/ DOBRANOCPCHŁYNANOC/ COLORFOLK/ MAŁGORZATA KOMOROWSKA- RYZIŃSKA/ ROYAL WITH CHEESE/ JUSTINILOVEU/ MAGDALENA DĄBROWSKA- INNI/ BĘC ZMIANA/ BOSKA'S TEDDIES/ FRESH HOME/ BLACK DOTS/ HI-END/ MAGDALENA ZIÓŁKOWSKA/ BOHO/ PAN TU NIE STAŁ/ MYSIKRÓLIK/ KAMILA WASILEWSKA/ BAJKI JAK Z BAJKI/ PUROL DESIGN/ CUTANDPASTE/ SPOKOSTUDIO

Wieczorny dodatek to Fluidacje + dj Hadrian + klarnet (Tomek Stawiecki)

FLUIDACJE to analogowe wizualizacje do muzyki. Ich twórcy - Marcin i Tomek Ebert czerpią z bogactwa obrazu rejestrowanego i generowanego bez pomocy komputerów.
Korzystają z przedcyfrowych rzutników, kamer i korektorów video, co nadaje ich pracy niepowtarzalny, analogowy charakter. Sercem ich laboratorium jest grafoskop, który wyświetla miksowane barwne substancje chemiczne. Projekcję uzupełnia obraz z urządzeń video, które przetwarzają sygnał transmitowany z wielu kamer.
Ten złożony proces tworzenia obrazu zmienia każdy występ w spektakularny liveact. Podczas koncertów artyści wchodzą w audiowizualny dialog z muzykami,
ponieważ obraz bywa nie tylko dopełnieniem dźwięku,
ale też inspiracją dla muzyków do ich improwizacji.

Fluidacje występowały m. in. z Mazzollem, Maseckim, Tworzywem sztucznym, Trifonidis Orchesta.
Rozświetlili ponad sto koncertów i festiwali w całej Polsce, Berlinie, Pradze i Kaliningradzie.
Tworzą na żywo. Niecyfrowo.

www.analogvisuals.com


Wstęp wolny. ZAPRASZAMY!

Grupa powstała w październiku 2009 roku z inicjatywy saksofonisty Szymona Nidzworskiego i tworzą ją młodzi muzycy – studenci Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina (Szymon Nidzworski, Jakub Sokołowski, Mateusz Dobosz)
oraz student Akademii Muzycznej w Krakowie (Patryk Dobosz). W grudniu 2009 roku zespół zdobył II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Jazzowych "JAZZ JUNIORS 2009" w Krakowie.
Również na tym samym konkursie nagrodzony został nagrodą indywidualną Leszka Możdżera perkusista zespołu – Patryk Dobosz. W maju 2010 roku MAQ zdobył I nagrodę na "VI Europejskich Integracjach Muzycznych"
w Żyrardowie, a indywidualną nagrodę Włodka Pawlika, Pawła Pańty i Cezarego Konrada otrzymał saksofonista zespołu – Szymon Nidzworski.

W lutym 2010 roku zespół otrzymał stypendium banku Société Générale. Dzięki wsparciu udzielonemu przez Société Générale Coporate & Investment Banking Magnolia Acoustic Quartet nagrał swoją pierwszą płytę.
W repertuarze zespołu znajdują się utwory autorskie pianisty Jakuba Sokołowskiego.

W Maju bieżącego roku zespół rusza w trasę koncertową promującą płytę. Pierszy koncert odbędzie się w Kawiarni Ogrody.
Finał trasy odbedzie się 12 maja w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina.

Wstęp wolny

Kasia Dereń - wokal
Łukasz Chyliński - gitara

Wstęp wolny

Zapraszamy!

OKO I UCHO zaprasza na premierę filmu

Marceliny Jarnuszkiewicz, Piotra Kornobisa oraz Prota Jarnuszkiewicza


"Koniec Lata"


Po premierze zapraszamy na koncert

Dodosa Mokrzewskiego (perkusja)
Stefana Głowackiego (klawisze)
oraz
Kuby Orłowskiego (gitara)
otwierający cykl
„Minuta piękna dziennie"


scenariusz i rezyseria: Marcelina Jarnuszkiewicz, Piotr Kornobis

zdjęcia: Prot Jarnuszkiewicz

Asystent reżysera: Cyprian Demianiuk

Edycja: Krzysztof Edward Dziomdziora

20 lat temu legenda Milesa Davisa zaczęła żyć własnym życiem. Człowiek który dziś miałby 85 lat zachwyca młodzieńczym poszukiwaniem nowości – nowych współbrzmień i form, w których dzwięk jego trąbki jest NIEPOWTARZALNY i sygnuje historię jazzu od czasów Parkera po Hip-Hop Jazz - który - podobnie jak wiele innych stylów zapoczatkował Miles...



Taką podróż przez kompozycje i style-klimaty, które kojarzymy z legendarnym trębaczem zaserwuje nam kwartet Grzegorza Rogali, który idąc tropem mistrza skompletował nowy łódzki skład, muzyków o różnych konotacjach. Bedzie to próba uchwycenia tego co w muzyce Davisa najcenniejsze: szacunek dla przestrzeni muzycznej, oryginalność frazy i przekonanie, które buduje niesamowity nastrój koncertu graniczący z misterium ... od kontemplacji po ekstazę.



Lider Grzegorz Rogala - Puzonista, kompozytor, aranżer, bandleader. Absolwent Jazz Institut Berlin. Stypendysta Berklee College of Music. Studiował u kierownika Big-Bandu BBC - Jiggsa Whighama – w Berlinie i Phila Wilsona w Bostonie. Osiągnięcia: indywidualne wyróżnienie na festiwalu FAMA w 2005r. Laureat festiwali Nadzieje Warszawy i Berlin Jazz & Blues Award – w 2006r (wraz z zespołem Kattorna). Członek big-bandu European Colours Orchestra w 2008r. i Laureat nagrody "Phil Wilson Award" w 2009r. Jako współproducent i sideman wydał z zespołem Kattorna entuzjastycznie przyjęty album "Straying To The Moon" w 2010r. Od 2008 koncertuje z autorskim zespołem Projekt Grzegorza Rogali, którego album ukaże się w marcu 2011. Współpracował z takimi muzykami jak: Jiggs Whigham, Wiliam Cepeda, David Friedman, Włodek Pawlik, Maciej Sikała, Cezary Konrad, Rosario Guliani, Kurt Rosenwinkel.



Paweł Stępień - perkusista, muzyk sesyjny. Współpracował z Jackiem Cyganem, Maciejem Gładyszem, Michałem Kobojkiem, , Cezarym Paciorkiem, Tatianą Okupnik i Zbigniewem Namysłowskim.



Mariusz Wiater – kontrabasista, muzyk sesyjny, absolwent Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Współpracował z Big bandem Akademii muzycznej w Łodzi w latach 2005-2010 na kontrabasie i gitarze basowej. Brał udział w różnych projektach m.in. z Tubis Trio w 2008 roku wydanie debiutanckiej płyty Macieja Tubisa „Spełnienie”. W 2010 roku grał w jedynym koncercie w Polsce z Jon Lordem z Deep Purple. Obecnie student studiów doktoranckich na kontrabasie w Akademii Muzycznej w Łodzi.



Witold Janiak - Pianista, kompozytor. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. Laureat Konkursu Muzyki Współczesnej w Krakowie w 1998r. W latach 2000-2004 pracował w musicalowym Teatrze Rozrywki w Chorzowie, gdzie przygotował i prowadził „od fortepianu” wiele przedstawień muzycznych i koncertów. Laureat Nagrody Stowarzyszenia „Melomani” w 2009. Laureat drugiej nagrody na konkursie pianistów i hammondzistów w Warszawie w 2010r. Uczestnik Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Festiwalu Jazztopad we Wrocławiu, Bielskiej Zadymki Jazzowej. Wykładowca na Wydziale Jazzu w ZSM w Łodzi. Współpracował m.in. ze Zbigniewem Namysłowskim, Cezarym Konradem, Piotrem Baronem, Maciejem Strzelczykiem, Krzysztofem Ścierańskim oraz Tatianą Okupnik i Moniką Brodką.


Wstęp wolny

Instytut Obywatelski i Stowarzyszenie DuoPolis zapraszają na

Dyskusję: "Niezależni w polityce - co dalej?", Kawiarnia Ogrody, ul. Mariensztat 21 A, 28.02.2011, godz. 18:30

Przez długi czas przedstawiciele organizacji pozarządowych stronili od klasycznej polityki reprezentacji. W ostatnich wyborach lokalnych po raz pierwszy to się zmieniło: wielu lokalnych aktywistów niepowiązanych do tej pory z żadną konkretną partią kandydowało i weszło do rad i samorządów. Czy jest to szansa na przełamanie negatywnego obrazu klasycznej polityki? Czy zawodowi politycy reprezentujący partie mogą spotkać się z niezależnymi działaczami po tej samej stronie barykady? Czy obie strony są gotowe do współpracy?


Uczestnicy dyskusji:
Ingeborga Janikowska-Lipszyc (Ochocianie-Sąsiedzi)
Tomasz Andryszczyk (rzecznik Hanny Gronkiewicz Waltz)
Paulina Capała (Stowarzyszenie Inicjatyw Twórczych "ę")
Grzegorz Lewandowski (Chłodna 25, Forum Dialogu)
Prowadznie: Joanna Kusiak (DuoPolis)

W ciągu ostatnich trzech lat warszawiacy w dziesiątkach miejskich inicjatyw, festiwali i gadanin odkrywali swoje prawo do miasta. Cykl „Miasto 2.0” jest przeniesieniem miejskiej rewolucji na następny poziom: wskazuje konkretne problemy i tworzy strategie ich rozwiązania.
Organizatorzy cyklu Miasto 2.0: Instytut Obywatelski i Stowarzyszenie DuoPolis

Patroni medialni: Przekrój, MM Warszawa, Kultura Liberalna, Dwutygodnik, TVN Warszawa

Więcej na:
www.instytutobywatelski.pl
www.blog.duopolis.org

Serdecznie zapraszamy

Wernisaż fotografii i malarstwa Agnieszki Diesing


Wystawa 25 lutego 2011 - 25.03.2011


"Już w najbliższy piątek o godzinie 20.00 zapraszam na Mariensztat, do Kawiarni Ogrody na Wernisaż moich prac.Na wystawie zaprezentuję fotografie oraz malarstwo.Jeśli chodzi o fotografię,to będą to zdjęcia,które powstały w Warszawie-2 cykle na które składają się zbiór fotografii pod tytułem "Las" oraz "City with no children".Pierwszy raz zaprezentuję obrazy z najnowszego cyklu których na pewno nie można zaliczyć do standardowego malarstwa sztalugowego.


Prace wybrane na tę wystawę stanowią podsumowanie mojej dotychczasowej działalności w nowym miejscu zamieszkania-Warszawie.


O oprawę muzyczną zadba kolektyw Digital Reality".

Agnieszka Diesing



Wernisażowi patronuje KOMUNA Aa oraz OZDOWY STOLTZMAN i Fundacja 2str.


Afterparty wernisażu odbędzie się w klubie SKWER

http://www.facebook.com/event.php?eid=101844426561852

start godz. 20.00

COLDAIR is a solo project of a multi-instrumentalist Tobiasz Biliński, known from the band Kyst. Acoustic and electric guitars combined with improvisation and gentle singing sum up to create minimalistic, intimate music and sound landscapes.

www.myspace.com/coldairmusic

FLUIDACJE to wizualizacje, które powstają na żywo z połączenia wielu technik animacji i transmisji obrazu. Zamiast komputera VJ'e Marcin i Tomek Ebert mają laboratorium barwnych płynów różnej gęstości, które miksują na grafoskopie. Projekcję przeplata transmitowany z wielu kamer sygnał, edytowany na archaicznych mikserach video. Efektem 5 lat ich eksperymentów jest wydobycie wizualnego bogactwa powstającego na styku płynów i światła. Obraz dopełnia muzykę, wciąga i hipnotyzuje efektami iluzji optycznych. Fluidacje rozświetlały ponad 100 koncertów w całej Polsce, Berlinie i Pradze i Kaliningradzie.

www.fluidacje.pl

wstęp wolny

Marcin Masecki zagra na klawesynie + niezastąpione fluidacje- Vj Majsen i Tomek Ebert.


Marcin Masecki (1982) - pianista, wraz z Maciem Morettim i Candi Saenz Valiente współtworzy zespół ParisTetris. Prowadzi rownież JazzBandBigBand, dziewięcioosobowy skład grający muzykę taneczną z lat 30.
Współpracował m.in z zespołami Pink Freud, Muzykoterapia, TAQ, Niewinni Czarodzieje, Zbigniew Wegehaupt Quartet oraz z Tomaszem Stańko, Wojciechem Waglewskim i Wacławem Zimplem.
Od dwóch lat intensywnie pracuje nad nagraniem cyklu Sztuka Fugi J.S. Bacha. Regularnie gra koncerty z różnorodnym repertuarem klasycznym, gółwnie muzykę niemiecką z XVIII wieku. Mieszka - w Warszawie i w Buenos Aires.


Fluidacje to wizualizacje bez użycia komputera. Analogowy rzutnik i barwne fluidy różnej gęstości to laboratorium, w którym tworzą VJ'e Majsen i Tomek Ebert. Modulując strumienie światła, artyści uzyskują zaskakujące animacje pełne bąbli i organicznych form. Efektem 5 lat ich eksperymentów jest wydobycie wizualnego bogactwa powstającego na styku płynów i światła. Obraz dopełnia muzykę, wciąga i hipnotyzuje efektami iluzji optycznych. Fluidacje rozświetlały blisko 100 koncertów w całej Polsce, Berlinie i Pradze i Kalingradzie.

www.fluidacje.pl


Projekt współorganizowany przez Dzielnicę Śródmieście.



WSTĘP WOLNY

"Zapraszamy na prezentację efektów wielodniowej współpracy z mieszkańcami Mariensztatu, którzy przedstawią publiczności nie tylko architekturę i sztukę osiedla, ale także stworzą muzeum swojej pamięci, kreatywności i pasji. Ekspozycje dzieł, pamiątek i fragmentów kolekcji uzupełni żywy przekaz oraz film wyświetlany na rynku. Przedstawimy także miejsca szczególne Mariensztatu podczas krótkiego spaceru. Zmarzniętych rozgrzeją napoje we wspierających naszą akcję Kawiarni Ogrody oraz pubie Pod baryłką”.

GALERIA STUDIO
Teatr Studio im. St. I. Witkiewicza
Plac Defilad 1, 00-901 Warszawa
Krzysztof Żwirblis (Kurator Galerii)
505 103 522
Anna Ciabach 505 103 557
e-mail: galeria@teatrstudio.pl

"Muzeum społeczne" to wielodniowe działanie oparte na udziale mieszkańców Mariensztatu, które ma doprowadzić do ich większej integracji oraz przedstawienia dzielnicy publiczności z zewnątrz. "Muzeum" będzie tworzone przez aktywnych mieszkańców, którzy zechcą współpracować z autorem projektu Krzysztofem Żwirblisem oraz towarzyszącymi mu twórcami.

W pierwszym etapie twórcy „Muzeum” chcieliby poznać i sfilmować krótkie historie mieszkańców Mariensztatu skojarzone z jakimś przedmiotem np. pamiątką rodzinną czy kolekcją.

Po kilku dniach nagrywania wywiadów, na Rynku zostanie pokazany film o dzielnicy i jej mieszkańcach. Będzie to okazja do spotkania wszystkich osób biorących udział w projekcie oraz tych które chciałyby dołączyć. Przedstawilibyśmy wówczas założenia kończącego projekt wieczoru i zaczęli prace zmierzające do przyjęcia publiczności z zewnątrz. Najważniejszym elementem będzie przygotowanie we współpracy z mieszkańcami kilku wystaw uwzględniających obiekty i historie poznane podczas pierwszego etapu pracy. Wyświetlalibyśmy także film oraz pokazywali zaaranżowane (podświetlone) przez autora, współpracowników i uczestników ważne i ciekawe miejsca (np. rzeźba Przekupki).
Początek prac przewidujemy na 1 grudnia, pierwszą projekcję i spotkanie mieszkańców 7 grudnia, zakończenie 11 grudnia.

Wsparcie organizacyjne:
Staromiejski Dom Kultury

Współpraca:
Stowarzyszenie Mieszkańców Mariensztatu
Pub „Pod baryłką”
Kawiarnia Ogrody

Zapraszamy!

Zapraszamy na 3 wykłady:

"Cmentarze. Historia, typologia i kompozycja." Anna Długozima
"ABC dokarmiania ptaków zimą" Adrian Uszkiewicz
"Pachnąca apteka - zapachy Świąt Bożego Narodzenia" Ewelina Pióro - Jabrucka

wstęp wolny!

To już trzeci koncert w nasze pierwsze urodziny. Tym razem zagra Mumuki Quintet.

Zespół „Mumuki” powstał w 2010 roku. Został założony przez ludzi, których połączyła pasja do muzyki Astora Piazzolli. Jego skład tworzą Mikołaj Stolarski (akordeon), Kaja Nowak (skrzypce), Jacek Siemiątkowski (gitara), Michał Wiśniowski (kontrabas) i Łukasz Chrzęszczyk (fortepian).

Czytaj, słuchaj: myspace.com/mumukiquintet

Koncert współorganizowany przez Dzielnicę Śródmieście.



Wstęp wolny

Dokładnie rok temu 27 i 28 października rozpoczynaliśmy oficjalnie działalność Kawiarni Ogrody. Grali wtedy Marek Napiórkowski Trio i Mikromusic. Dziękujemy wszystkim, którzy nam pomagali, współpracowali, zachęcali przy tworzeniu Ogrodów. Zapraszamy na drugi rocznicowy koncert już w niedzielę. Tym razem wystąpi P.G.R. i Wujek Samo Zło.

P.G.R. - Projekt Grzegorza Rogali

Grzegorz Rogala - puzonista, kompozytor, aranżer, band-lider Studiował u: G. Nagórskiego, L. Nussa, J. Whighama, Phila Wilsona Osiągnięcia: indywidualne wyróznienie na festiwalu FAMA 2005, Współtworca zespołu "Kattorna" , Pierwsze miejsca na festiwalach jazzowych: Nadzieje Warszawy i Berlin Jazz & Blues Award - z zespołem Kattorna 2006.Członek big-bandu European Colours Orchestra 2008, Stypendium Berklee College of Music 2008, nagroda im. Phila Wilsona 2009, autorski projekt "PGR"2008/9. Występowałem z takimi muzykami jak : Jiggs Whigham, Wiliam Cepeda, David Friedman, Włodek Pawlik, Cezary Konrad, Rosario Guliani, Kurt Rosenwinkel.

Czytaj więcej: www.myspace.com/grzegorzrogala


WSZ Znany równiez jako Wujek Samo Zło, Osama Bin Zło, rocznik '74

Wujek Samo Zło po raz pierwszy pojawił się oficjalnie na scenie biorąc udział w konkursie Super MC w 1998 roku. Wtedy poznał CNE. Już jako duet WSZ/CNE gościnnie pojawił się na płycie Kalibra 44 zatytułowanej "3:44".
W 2001 roku wraz z Tede jako Gib Gibon Skład brał udział w najsłynniejszej polskiej bitwie hiphopowej: Bitwie Płockiej. Pierwszy album pt. Te-Rap-Ja muzycy wydali dopiero w 2002. Kolejna płyta duetu WSZ i CNE zatytułowana "Jeszcze raz" ukazała się w 2005 nakładem wytwórni Wielkie Joł.



Wstęp wolny,
Zapraszamy!

Dokładnie rok temu 27 i 28 października rozpoczynaliśmy oficjalnie działalność Kawiarni Ogrody. Grali wtedy Marek Napiórkowski Trio i Mikromusic. Dziękujemy wszystkim, którzy nam pomagali, współpracowali, zachęcali przy tworzeniu Ogrodów. Zapraszamy na pierwszy rocznicowy koncert już w najbliższy piątek. Odpowiedzialni za emocje muzyczne będą tym razem Krzysztof Topolski i Tomasz Duda.

Informacje o kolejnych imprezach rocznicowych już wkrótce! Pozostajemy w kontakcie :-)



Tomasz Duda

Graduate from the State Primary School of Music in Debica, the State Secondary School of Music in Rzeszow and Academy of Music in Krakow where he studied the saxophone with Professor Andrzej Rzymkowski.

Participated in workshops led by Bruno Chevillon (2004), workshops and sessions of improvised music at the Conservatoire National de Région de Strasbourg (2004), a seminar and a master’s class led by Professor Günter Priesner of the Hochschule für Musik Nürberg-Augsburg (2002), the International Courses of Electronic Music Accanthes/IRCAM in Krakow (2000) as a scholarship holder of the French Government and the Muzyka Centrum Art Society, International Jazz Workshops in Gdansk (1999), International Jazz Workshops in Pulawy (1993) and in numerous Jazz Workshops in Brzozow.

Has worked with Bruno Chevillon, Marek Chołoniewski, Tadeusz Sudnik, Frideric Blondy, Tomasz Stańko, Rafał Mazur, Michał Górczyński, Ireneusz Socha, Tworzywo sztuczne, Bassisters Orchestra, m.bunio.s, Fisz, Raphael Rogiński, Paweł Szamburski, Patryk Zakrocki, Kasia Nosowska, Smolik, Tomasz Gwinciński, Krzysztof Knittel.

Member of Baaba, Pink Freud, Saksofort, Mitch and Mitch, Tołhaje, Ania Dąbrowska, Kasia Nosowska.




Krzysztof Topolski

Musician in field of electronic and electroacoustic music, drummer, sound and intermedia artist, acts under alias Arszyn, holds workshops, concerning contemporary music, listening and soundscape, had been a curator of art and educational projects in Centre of contemporary Art “Łaźnia” in Gdańsk.

Pursuits and explores percussive music, composing and performing electronic and electroacoustic music, improvised and rock music. Works In field of sound installations.

He cooperated, cooperate and ocasionally performed with musicians/artists/curators like : Mariusz Waras, Laurenz Theinert, Daniel Muzyczuk, Tomasz Duda, M.bunio.S, Emiter, Tomasz Szwelnik, Muk, Thomas Lehn, Andrew Sharplay, Mikołaj Trzaska, Hoec, Dj Wojak, free103point9, Wojtek Mazolewski, Ania i Adam Witkowscy, Lukas Jiricka, Tomasz Ziętek, Martin Blazicek, Dominik Bukowski, Hevelius Brass, Robert Sochacki, XV Parowek, Tianna Kennedy, Damian Catera, Łukasz Ciszak, Janusz Mackiwicz, Columbus Duo, Paulus, Łukasz Kos, Tomek Kopcewicz, Dagna Sadkowska, Michał Górczyński.
He is a member of PSeME (Polish Society for Electroacoustic Music)

Czytaj więcej: www.myspace.com/arszynduda


Wstęp wolny, zapraszamy!

wystawa: Oslo, I miss you

Hanna Ferenc i Michalina Musielak studiują na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, pierwsza na wydziale Wzornictwa, druga na Sztuce Mediów.
Przyjaciółki, które lubią razem myśleć kombinować i obrzucać pomysłami. Interesują je zwłaszcza stare babuliny, słowotwórstwo i prostota form. Fotografują, malują, projektują,robią wszystko, co sprawia im radość. Po pięciu dniach w Oslo zostały zdjęcia i kartki.


"Potknęłam się a całe oslo mignęło mi przed oczami. piegowate twarze, dziwny pan, kolorowe kontenery, alfabet śmieszniejszy niż tutaj. gdzie to było, minęło? nabazgrane".

Wstęp wolny
Zapraszamy!

Danil Akimov a.k.a. Dr Switchoff
(b. 1976, Kaliningrad)

Sound-artist, curator. Works in interdisciplinary fields of contemporary art, focusing on audio-visual installations and performances. One of the founders of the Membrana sound-art group (1997). Uses a variety of technologies and methods of interaction for the creation of sound structures. Since 2005 is a permanent member of the Kaliningrad semiСonductors community http://www.myspace.com/semiconduct, and also periodically appears in the following musical projects - Membranoids, Kratong, Pocket band, Polyvox orqestra, Mud-o-tronic.
At the present moment, for his freetronic improvisations mostly use DIY(do it yourself!) electro-musical devices.

plus Fluidacje!!!!

Fluidacje to wizualizacje bez użycia komputera.
Analogowy rzutnik i barwne fluidy różnej gęstości to laboratorium,
w którym tworzą VJ'e Majsen i Tomek Ebert. Modulując strumienie światła,
artyści uzyskują zaskakujące animacje pełne bąbli i organicznych form.
Efektem 5 lat ich eksperymentów jest wydobycie
wizualnego bogactwa powstającego na styku płynów i światła.
Obraz dopełnia muzykę, wciąga i hipnotyzuje efektami iluzji optycznych.
Fluidacje rozświetlały blisko 100 koncertów w całej Polsce, Berlinie i Pradze i Kalingradzie.

www.fluidacje.pl



WSTĘP WOLNY

U.S.G. to świeży projekt trzech warszawskich muzyków, którzy postanowili porównać i podzielić się swoimi dotychczas zebranymi doświadczeniami muzycznymi. Zgodnie z zasadą „A co by było gdyby...?” muzycy wyruszają w coraz mniej znane sobie rejony przestrzeni dźwiękowej. Na koncertach można usłyszeć zarówno nowo powstałe kompozycje jak i mniej lub bardziej znane standardy. Wszystko to dzieje się po to, aby nadać nieco inny odcień temu co nazywamy jazzem.


Skład:

Michał Załęski – piano

Radosław Łukaszewicz – bass

Maciek Wojcieszuk - drums


www.myspace.com/usgtrio

Free Accordions – trio akordeonowe założone w 2010 roku z inicjatywy trójki przyjaciół studiujących na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie: Piotra Tomali, Martyny Chojnackiej i Mikołaja Stolarskiego, którzy są jednymi z najwybitniejszych akordeonistów młodego pokolenia w Polsce.

Free Accordions prezentuje ogromne możliwości barwowe i techniczne akordeonu, jego nieobliczalne i piękne brzmienie, niezwykłe efekty sonorystyczne oraz zapewnia niespotykany, trzymający w napięciu klimat koncertu.

Repertuar Free Accordions jest bardzo bogaty: od baroku , aż do muzyki współ czesnej (G.F Haendel, W. Zolotariow, L. Pihlajamma, A. Krzanowski). Trio niejednokrotnie podejmowało współpracę z młodymi kompozytorami takimi jak Ignacy Zalewski, ukazując nowe oblicze akordeonu.

W marcu 2010 roku zespół wszedł do studia nagraniowego, by zarejestrować kilka utworów świadczących o wysokim poziomie artystycznym tria.

Osiągnięcia:

- I miejsce na II Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Akordeonowej w Solcu – Zdroju (18–20. 06. 2010)
- wyróżnienie na XVI Międzynarodowych Spotkaniach Muzyki Akordeonowej w Sanoku (21-24.04.2010)
- wyróżnienie na XVI Festiwalu Muzyki Akordeonowej „Od solisty do orkiestry” w Mławie (17-20.02.2010.)

Piotr Tomala

urodził się 12 czerwca 1990 roku. Naukę gry na akordeonie rozpoczął w wieku 9 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Końskich, a następnie kontynuował ją w Państwowej Szkole Muzycznej im. L. Różyckiego w Kielcach (klasa akordeonu prof. Jerzego Mądrawskiego). Aktualnie jest studentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (klasa akordeonu prof. Jerzego Łukasiewicza). Piotr nieustannie bierze udział w różnego rodzaju, festiwalach, konkursach i przeglądach muzycznych oraz koncertuje w Polsce i za granicą (Niemcy, Finlandia, Ukraina). Na swoim koncie na wiele nagród artystycznych, m.in.: I miejsce na IV Festiwalu Muzyki Akordeonowej im. Ryszarda Malickiego w Puławach (06.04.2002), I miejsce na IX Mławskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej „Od solisty do orkiestry” w Mławie (23-25.01.2003), I miejsce (najwyższa punktacja podczas konkursu) na Makroregionalnych Przesłuchaniach Uczniów Klas Akordeonu Szkół Muzycznych II stopnia w Nowym Targu (25.02.2008) , I miejsce oraz Nagroda Specjalna Wójta Gminy Solec – Zdrój na I Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Akordeonowej w Solecu - Zdróju (4-6.09.2009), wyróżnienie w kategorii zespoły kameralne (z Free Accordions) na XVI Międzynarodowych Spotkaniach Akordeonowych "Sanok 2010" w Sanoku (21-24.04.2010.), I miejsce na II Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Akordeonowej w Solcu – Zdroju (18 – 20.06.2010) z kategorii zespoły jednorodne (z Free Accordions). Jest współzałożycielem tria akordeonowego FREE ACCORDIONS. Współpracował z wieloma cenionymi muzykami, jak: Adrian Maruszczyk, Matthias Philipzen, Sven Rossenbach, Maciej Trifonidis Bielawski, Ray M. Dickaty. Udziela się również w zespole Neoklez, który prezentuje muzykę klezmerską w nowym świetle. W kwietniu 2008 r. dokonał nagrania własnej kompozycji w obsadzie na akordeon, saksofon i gitarę elektryczną (Trzy Kolory), a w styczniu 2009 r. nagrał materiał z zespołem Skafander Faso. W czerwcu 2010 odbyła się premiera płyty „Trifonidis Downtown Project” z udziałem Piotra. Od 2006 otrzymuje Stypendium im. Elżbiety Reklewskiej. W grudniu 2009 roku dostał Nagrodę Samorządu Województwa Świętokrzyskiego "Talenty Świętokrzyskie". W Latach 2006 – 2008. Uczestniczył w Międzynarodowych Kursach Interpretacji Muzycznej w Miętnem.

Martyna Chojnacka
uurodzona 31.01.1990 we Wrocławiu. Przygodę z muzyka rozpoczęła w wieku 9 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu w klasie akordeonu, którą ukończyła w 2008 roku. Obecnie jest studentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie adiunkta Klaudiusza Barana. W 2007 została laureatką Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” (2007) . W swoim dorobku artystycznym może nakreślić kilka znaczących wydarzeń, m.in. wyróżnienie na XII Mławskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej : "Od solisty do orkiestry”(2006), I miejsce i II miejsce w kategorii zespoły kameralne na Mławskim Festiwalu Akordeonowym „Od solisty do orkiestry”(2006) , I miejsce na I Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym „Od baroku do jazzu” we Wrocławiu (2006), wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w kategorii solistów w Daugavpils (Łotwa)(2005) , uczestnictwo w prestiżowych konkursach międzynarodowych w Castelfidardo ( Włochy ) czy Klingenthal ( Niemcy ), koncerty jako gośc w Konserwatorium w Wilnie (Litwa), wyróżnienie w kategorii zespoły kameralne na XVI Spotkaniach Akordeonowych (2010) oraz XVI Mławskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej „Od solisty do orkiestry” (2010) (z Free Accordions), dwa I miejsca na II Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Akordeonowej w Solcu – Zdroju, w kategoriach: zespoły mieszane i zespoły jednorodne (z Free Accordions) i wiele innych . Jest również stypendystką programu „zDolny Ślązak” przyznaną uchwałą Kapituły Dolnośląskiej Rady Wspierania Uzdolnień (2006).

Mikołaj Stolarski
jest absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st im. Juliusza Zarębskiego w Inowrocławiu. Obecnie studiuje na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie akordeonu ad. Klaudiusza Barana. Laureat licznych konkursów makroregionalnych i ogólnopolskich, m.in. laureat Słupeckich Spotkań Muzycznych w latach 2004-08), wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym Chełm 2006, laureat II miejsca na Ogólnopolskim Festiwalu Akordeonowym Mława (2009), oraz przejście do półfinału Ogólnopolskiego Konkursu Akordeonowego Szczecin 2009, III miejsce na II Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Akordeonowej w Solcu – Zdroju, w kategorii solistów. Mikołaj szczególnie upodobał sobie muzykę kameralną. Na tym polu również odnosił liczne sukcesy m.in. I miejsce w II makroregionalnych spotkaniach zespołów kameralnych w Gdańsku (2007), III miejsce w finale makroregionalnych przesłuchań zespołów kameralnych Warszawa 2009 z zespołem interpretującym tanga Piazzolli. Brał udział w licznych koncertach w kraju i za granicą, m.in. koncert z kwintetem akordeonowym na Węgrzech w Pezc w 2003 roku oraz we czeskiej Karmienie, gdzie również występował z duetem ze skrzypcami. Brał również udział w koncertach w Niemczech z inowrocławskim chórem „Cantu” i zespołem „Schola Cantorum Inowroclaviensis”. Aktualnie jest członkiem dwóch zespołów: tria akordeonowego Free Accordions, z którym zdobył wyróżnienie na Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej „Od solisty do orkiestry” w Mławie oraz na XVI Międzynarodowych Spotkaniach Akordeonowych „Sanok 2010” (2010) oraz I nagrodę w II Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Akordeonowej w Solcu – Zdroju (2010) oraz zespołu „Mumuki”, wykonującym tanga Astora Piazzolli, którego jest współtwórcą.

Czytaj więcej: http://www.myspace.com/freeaccordions#ixzz0waGURULY

WSTĘP WOLNY

Zapraszamy!

Kataloński Fotograf Isaac Sibecas to młody i utalentowany artysta, który ma już za sobą wystawy w Europie jak i w Ameryce Południowej. Jego prace nie były jeszcze prezentowane w Polsce. W tym roku odwiedzi Chorwację. Współracuje z Instytutem Cervantes Luces de Bohemia w Pradze, jak i z Ambasadą Hiszpańską w Pradze, jego zdjęcia często pojawiają się w prasie.

Fotografia jest jego pasją od dziecka. Pochodzi z rodziny z tradycjami fotograficznymi (trzecie pokolenie), a więc można śmiało powiedzieć, że ten rodzaj sztuki jest jego naturalnym środowiskiem. W wieku dwóch lat zaczął fotografować. Sam o sobie mówi, że żyje na przełomie fotografii analogowej i cyfrowej, dlatego właśnie jego prace zawsze są zawieszone pomiędzy klasycznym a nowatorskim obrazem. Wszystko to składa się na swoistą swobodę i odwagę w poruszaniu się na płaszczyźnie klatek, a sposób widzenia i uchwycenia tego świata jest szalenie niepowtarzalny. Każdy jego obraz jest oryginalną całością, która łączy w sobie różne techniki. Ponieważ artysta zawsze pozostawia otwarte drzwi, szczelinę, przez którą można się prześlizgnąć i wejść do niezwykłej przestrzeni minimalizmu, niedomówień, prostoty, gry świateł, jak i archaicznej zabawy black&white. Więc tę niesamowitą całość, każdy może dokończyć w swoim otoczeniu.

Cykl fotografii GEOMETRIA (geo - ziemia, metria - miara) obejmuje prace, które można uszeregować w trzy główne nurty:
- point of view
- circus
- street art
Fotografie te powstały w okresie 2004 - 2010 w rozmaitych światoprzestrzeniach. Artysta posłużył się różnymi technikami, sięgnął do klasycznej, analogowej fotografii jak i do współczesnej - cyfrowej. Wszystkie prace są czarno-białe. Niezwykle ważną rolę odgrywa tu światło i cień, jak i uzyskana perspektywa. Elementy te sprawiają, że odbiorca ma niepowtarzalną możliwość zobaczenia wielości obrazu na płaszczyźnie jednej fotografii.
Inaczej mówiąc, cykl łączy prace, które nie są jednoznaczne, ich mnogość znaczeń potęguje zestawienie takich wrażeń jak gładkość-surowość, obłość-ostrość, światło-cień... Przy tych wszystkich wymiarach wkrada się harmonia, która zachowując odpowiednie proporcje tworzy całkowitą przestrzeń miasta, jakiegokolwiek miasta, również i Twojego.

www.myspace.com/isaac_sibecas



Patronat honorowy: Ambasada Hiszpanii






WSTĘP WOLNY

Zapraszamy!

" Już od 6 września przez cały miesiąc videonotacje zagoszczą aż w 16 warszawskich kawiarniach. W Ogrodach od 06.09 do 12.09.2010. Wiele dzielnic, wiele różnych miejsc. Wszystko po to, aby każdy mógł natrafić na krótkie formy dokumentalne i poznać Warszawę, jakiej nie znał.

Do 3 października będziemy pokazywać videonotatki młodych twórców, aby przekonać jak bardzo Warszawa może być tajemnicza i zaskakująca. To, co najciekawsze nie zawsze widać na pierwszy rzut oka.

Działania społeczno-artystyczne pozwalają spełnić się różnym ludziom. Rozwinąć umiejętności i nabrać wiary w siebie. Budują społeczeństwo obywatelskie, poczucie wspólnoty i odpowiedzialności za swój los. Bardzo rzadko można przeczytać o nich w gazetach czy zobaczyć w telewizji. Dlatego postanowiliśmy promować je tworząc pierwszy videoblog o prężnie działającej, warszawskiej kulturze niezależnej.

Korzystamy ze zmian w kulturze audiowizualnej wywołanych przez serwisy typu YouTube. Wierzymy, że można informować / otrzymywać informacje oddolnie, nie bazując jedynie na tradycyjnych środkach przekazu. Tworząc videonotatki chcemy czerpać z doświadczeń filmu dokumentalnego i formuły wykorzystywanej przez kroniki filmowe. Młodzi filmowcy w ramach projektu realizują krótkie formy dokumentalne.

www.videonotacje.blogspot.com

Kinomaniacy spotkają videonotacje w Kinie Kultura oraz Luna. Jest to pewnego rodzaju powrót do tradycji kronik filmowych pokazywanych przed filmami. Właśnie w kinach można najlepiej docenić ich charakter oraz najwyższą jakość! "

Zapraszamy do Ogrodów! (06-12.09.2010)

Tomasz Dąbrowski i Adi Zukanović przeszywają ciszę z niespotykaną siłą...
Jak wiele może się wydarzyć, gdy na scenie są 'tylko' dwa instrumenty? Aż dwa instrumenty?
Flugelhorn Bałkański znaleziony na zakurzonym strychu, Wurlizter z pomocą kolekcji dziwnych i niespotykanych efektów gitarowych. To instrumenty których używają Dąbrowski i Zukanović do tworzenia muzyki opartej na zwięzłych, przemyślanych kompozycjach, połączonych z ot...wartą improwizacją.

Projekt jest efektem twórczych poszukiwań muzyków, którzy chociaż wywodzą się z 'głównego nurtu' środowiska jazzowego, to wychodzą z formy, poszukując nowych środków wyrazu, idąc coraz dalej i dalej...

Gościnnie na saksofonach dołączy do nas : SZYMON NIDZWORSKI [Magnolia Acoustic Quartet], oraz TOMASZ DUDA [Pink Freud,Baaba, Mitch and Mitch, Ania Dabrowska].

****************************************


TOMASZ DĄBROWSKI

trąbka, mutes, Balkan Horn,

Jego mocne, rozpoznawalne brzmienie jest inspirowane folkiem wschodnioeuropejskim, awangardą Berlińską i współczesną sceną free-jazzową.
Na swoim koncie ma wiele nagród, m.in. wraz ze swoim kwartetem zdobył 1 miejsce na XI Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych Gdyńskiego Sax Clubu (2008). Na tym tez konkursie został uznany za najlepszego instrumentalistę. Przewodniczącym w jury był Zbigniew Namysłowski.

Na Festiwalu Młodych Talentów, organizowanym przez Klub Tygmont oraz Uniwersytet Warszawski - „Nadzieje Warszawy 2008", Tomasz Dąbrowski Quintet został uznany za Najlepszy Zespół. W jury zasiadali Andrzej Jagodziński (przewodniczący), Jerzy Małek i Paweł Brodowski.
W 2008 roku na zaproszenie samego Zbigniewa Namysłowskiego, wziął udział w legendarnej imprezie - „Jazz Kamping Kalatówki” w Zakopanem.
W 2009 roku Tomasz Dąbrowski otrzymał nagrodę dla najlepszego instrumentalisty na Konkursie w ramach XI Lotos Jazz Festival, Bielska Zadymka Jazzowa.
W grudniu 2009 został zaproszony, by zagrać jako jeden z 6 wybranych solistów z Danii, w projekcie CROSSROAD z takimi postaciami jak Ole Matthiessen/Henrik Dhyrbye/Ole Streenberg, jest to czołówka muzyków 'hard-bopowych' w Danii.
Grał na wielu festiwalach, np. Amiens Jazz Festival (2010), Vinter Jazz Festival (2008), Krokus Jazz Festival (2009), Bielska Zadymka Jazz Festival (2008), New Cooperation Jazz Festival (2009), JazzBez(2008.2009), Copenhagen Jazz Festival (2010), Havnekulturfestival (2009,2010), JazZGdyni (2009). Summer of Jazz & Blues Festival (2009).
Koncertował również w wielu z najlepszych Polskich klubów jazzowych, m.in. Warszawa: Tygmont, Jazzownia Liberalna, Toruń: OdNowa, Trójmiasto: Ucho, Cyganeria, Pokład, Wrocław: Rura, Poznań: Blue Note. Prócz tego w takich klubach w Europie jak m.in. Cafe Tasso, Sowieso, B-flat, Cafe Wendel, Dzyga, L-Klub. Obecnie regularnie koncertuje w całej Europie z międzynarodowymi projektami.

Prócz własnych zespołów miał okazję też koncertować z orkiestrą smyczkową i triem Andrzeja Jagodzińskiego, oraz współpracować, i nagrywać z wieloma muzykami i zespołami z Europejskiej sceny jazzowej: ShockolaD+PL (Ukraina-Polska), Suntan Trio [DK], OFF QUAR TET [Polska-Dania], HUNGER PANGS [Polska-Dania], SYNTAX ERROR [Polska-Dania], UWAGA WAGGA [Polska-Bośnia-Islandia-Dania], Uber-Ach, Bulga Bulgar [Dania-Bułgaria-Polska], Kenneth Knudsen Group feat. Gilad Hekselman, Tomasz Licak / Artur Tuźnik Quintet feat. Anders Mogensen, Tip Toe Big Band. Grał i współpracował z takimi muzykami jak np. Stephen Scott, Anthony Pinciotti, Bob Gulotti, Ben Monder, Anders Mogensen, Frank Mobus, Andrew D’Angelo, Keith Hall, Richard Andersson, Tomas Franck, Kasper Tagel, Jakob Riis, Simon Krabs, Lars Visning, Mads LaCour, Andreas Lang, Kasper Tom, Aleksander Maksymiw, Wacław Zimpel, Oskar Gudjonsson, Einar Scheving, Kasper Tranberg, Przemek Dyakowski, Marek Kądziela, Michał Jaros, Wojtek Staroniewicz, Jacek Kochan, Tomasz Grzegorski, Tomasz Próchnicki, Andrzej Święs, Sławek Jaskułke, Maciej Adamczak, Jerzy Małek, Paweł Puszczało, Łukasz Poprawski, Michał Barański, Grzegorz Piotrowski, Ihor Hnydyn, Anastasiya Litvinyuk, Tommy Anderson, Joanna Duda, Kuba Cichocki, i wielu innych.

www.myspace.com/tomaszdabrowski

www.facebook.com/tomaszdabrowski



ADI ZUKANOVIĆ

Wurlitzer, laptop, efekty

Pianista urodzony w Sarajewie (Bośnia i Hercegowina) w czasach wojny na Bałkanach. Gdy miał 4 lata, rodzice uciekli wraz z nim do Danii. Początki grania na fortepianie zaczynał na lekcjach w lokalnej szkole muzycznej. W krótkim czasie nauczył się grać na tyle dobrze, że akompaniował nauczycielom na koncertach. Gdy miał 13 lat, ruszył w trasę koncertową po Danii grając w największych salach jak np. Tivoli w Kopehnadze czy H.C. Andersen Hus w Odense.

Został okrzyknięty najbardziej obiecującym pianistą, solistą i kompozytorem na Ung Jazz Competition w Danii w wieku 17 lat.

Nagrywał i komponował do wielu Duńskich filmów, ostatnio m.in. do "Karla og Jonas" z Simone Tang i Anną Kariną Bennedbæk Knudsen.
Brał udział w nagraniu kilku albumów, między innymi płyty zespołu rockowego Den Fjerde Væg. Płyta otrzymała rewelacyjną recenzję, a zespół okrzyknięto najlepszą Duńską grupą ostatnich lat.
Studiuje w School of Music, Southern Denmark

Współpracował i grał z wieloma muzykami z całego świata, m.in: Andrew D’Angelo, Kasper Tranberg, Francois Theberge, Bob Gulotti, Ben Monder, Oskar Gudjonsson, Thommy Anderson, Simon Krabs, Kasper Tom, Anders Mogensen, Palle Sørensen (Saybia), Erling Kroner, Chris Minh Doky, Mathew Garrison, Niclas Knudsen, Kasper Tagel, Richard Andersson, Marek Kądziela, I wielu innych.
Współpracuje z wieloma grupami, np. ÜBER-ACH (Tomasz Dąbrowski (PL) and Kasper Tom (DK)), Dagur Hóp (Ingimar Andersen (IS), Hans Mydtskov (DK), Richard Andersson (DK), Karol Domański (PL)), Moses Psychosis (Łukasz Borowicki (PL), Emil Brun (DK) and Karol Domański (PL)), Kądziela/Zukanović (Marek Kądziela (PL)), Drawing With Albert and Darcy (Simone Tang), wiele innych.
Niezwykle ekspresyjna postać, w swojej grze łączy Bałkańskie dziedzictwo ze współczesną muzyką klasyczną i Skandynawskim folklorem.

www.myspace.com/adi.zukanovic



WSTĘP WOLNY

Zapraszamy!

Zespół powstawał w Polsce, w Niemczech i w USA miejscach studiów autora projektu

P.G.R. jest efektem fascynacji muzyką chasydzką, polskim folkiem i zagranicznych studiów Grzegorza Rogali. W Bostonie młody polski puzonista zrealizował swój pomysł na muzykę wraz z koleżanką ze studiów,izraelską saksofonistką - Sagit Zilberman, która była specjalnym gościem koncertów w styczniu 2010. Projekt ten był objety Patronatem i Sponsoringiem słynnej uczelni jazzowej Berklee College of Music.
Brzmienie zespołu Połączenie ludowych melodii i jazzowej ekspresji, w składzie przypominającym kultową "Masadę" J. Zorna. Mamy też muzyczny pastisz i taneczność latynowskich rytmów.

Skład:

Lider
Grzegorz Rogala – 28 lat
Puzonista, kompozytor, aranżer, bandleader. Absolwent Jazz Institut Berlin. Studiował u G. Nagórskiego, L. Nussa i Jiggsa Whighama – w Berlinie i P. Wilsona w Bostonie. Osiągnięcia – indywidualne wyróżnienie na festiwalu FAMA w 2005r. Laureat festiwali Nadzieje Warszawy i Berlin Jazz & Blues Award – w 2006r (wraz z zespołem Kattorna). Członek big-bandu European
Colours Orchestra w 2008r. Stypendysta Berklee College of Music w 2008r. i Laureat nagrody "Phil Wilson Award" w 2009r.

Gość specjalny
Sagit Zilberman – 28 lat
W wieku 22 lat zrezygnowała ze służby w Izraelskiej armii poświęcając się muzyce, która od zawsze była jej pasją. Od tej pory występowała z najważniejszymi muzykami Izraela i muzykami klezmerskimi – jak klarnecista z Niemiec Helmut Eisel. Występowała też na najważniejszych scenach Jazzowych Izraela jak: "The Red Sea Jazz Festival", czy "Jerusalem Music Festival". W 2007 r. nagrała pierwszą CD "Simply Love" i otrzymała stypendium Berklee College of Music.

Łukasz Borowiecki na kontrabasie i jeden z najwybitniejszych polskich perkusistów – Michał Bryndal, tworzą niezwykłą - dowcipną i zarazem liryczną - pełną ekspresji, sekcję rytmiczną zespołu.

http://www.sagitzilberman.com/fr_home.cfm
http://www.myspace.com/grzegorzrogala

Wstęp wolny

Wystawa pokonkursowa, na której zobaczyć będzie można prace fotograficzne warszawskich licealistów, wyróżnione w kilku kategoriach.
Konkurs został zorganizowany przez Młodzieżową Radę Dzielnicy Śródmieście.

www.mrds.waw.pl

...z cyklu Ogrodowy Mariensztat przy współpracy z serwisem www.domogrodnika.pl i Kołem Naukowym Ogrodników SGGW.

Tym razem:

Jakub Garnis opowie
o ROŚLINACH - SPRZYMIERZEŃCACH W NIECHEMICZNEJ WALCE ZE SZKODNIKAMI (preparaty z roślin - wyciągi, wywary, napary; rośliny pułapkowe; uprawa współrzędna)

Anna Kalina opowie i pokaże
Azalie i rododendrony

No i być może pojawi się p. Jadwiga z fantastycznego sklepu ogrodniczego przy Bagateli ze środkami na szkodniki.

Zapraszamy!

Dzisiaj w Ogrodach o 19:00 zagra Trio z Bednarskiej
a chwilę później o 21szej na rynku wystąpi 'Teatr Biuro Podróży'

Zapraszamy!

Wystawa fotografii Agaty Chrzanowskiej.

"Geometrie Spojrzenia to spotkanie architektury z fotografią.
Architektura jest sposobem uporządkowania przestrzeni. Przestrzeni, której każdy z nas doświadcza fizycznie, w której poruszamy się na co dzień.

Jak opowiedzieć w obrazie o wrażeniu, fizycznym odczuciu, które wywarło na nas dane miejsce? Jak oddać w fotografii rozległość i ciasność? Jak pokazać kontrast między szorstkością a gładkością?

Spojrzenie zawsze wyprzedza kamerę, ale to aparat fotograficzny posiada niezwykłą moc kadrowania, wyboru, wycięcia i zapamiętania tego ułomku rzeczywistości na negatywie. Dzięki fotografii wybrany fragment zostaje oddzielony od całości. Wycinki te można następnie dowolnie ze sobą zestawić, mieszać, przemieścić, ułożyć w najróżniejsze konfiguracje. Architektura pobudza wyobraźnię i zaprasza do tej gry zestawień, cięć, spojrzeń.

Pokaż mi, jak patrzysz! - To są właśnie geometrie spojrzenia. Tu fotografia spotyka się z architekturą. "

Bohaterami projektu są: Budynek Siedziby Francuskiej Partii Komunistycznej w Paryżu (proj. Oscara Niemeyera) i park de la Villette w Paryżu (proj. Bernarda Tschumiego).

O oprawę muzyczną wernisażu zadba Katarzyna Warno.

photostops.blogspot.com
www.plantacjafotografii

Już w tę niedzielę zapraszamy na warsztaty decoupage'u, malowanko i bibelociarstwo. Będzie można zrobić coś z (prawie) niczego albo przynieść do rewitalizacji jakiś grat z domu. Wszystkie materiały będą dostępne na miejscu.
Będziemy próbować naszych sił na Rynku, jeśli pogoda na to pozwoli.

Wstęp wolny.

Zapraszamy na wydarzenie lokalne i swojskie.
Będzie można:
- posłuchać o nowalijkach i spróbować młodych rzodkiewek prosto z ogrodu
- dowiedzieć się czegoś o azaliach i rododendronach (opowie Anna Kalina)
- usłyszeć jak możemy wpływać na planowanie zieleni w naszej okolicy
- jak legalizować ogrodniczą partyzantkę
- przynieść własną roślinę i przesadzić ją do nowej ziemi z pomocą profesjonalistów
- kupić rośliny na mini kiermaszu
-zjeść ciasto, wypić kawę, porozmawiać z sąsiadami własnymi i nie tylko

Więcej o Dniu Sąsiada w Warszawie:
www.inicjatywysasiedzkie.pl

I współorganizatorzy:
Stowarzyszenie Mieszkańców Mariensztatu
Koło Naukowe Ogrodników SGGW
www.domogrodnika.pl

"Lubię malować szybko. Jednak czas nie jest tym, co determinuje moje malarstwo. W tym, co robię czas jest tylko wyzwaniem, aby podjąć następny temat jak najszybciej. Obrazy nie powstają szybko. Trwają w mojej głowie, budują się żeby w momencie całkowitej pewności powstały na płótnie. Bywa, że ta budowa trwa. Komponuję w głowie, zmieniam, analizuję, przymierzam się. To czas, kiedy przygotowuję się do wyrzucenia z siebie szybkiego strzału. Czasem ktoś się pyta, ile czasu maluję obraz? Nie potrafię odpowiedzieć na to pytanie. Kiedy odpowiem, że dwa dni będzie to nieprawda, miesiąc też będzie niedostatecznym wyjaśnieniem. Chcemy wiedzieć ile coś trwa, bo czas ma wartość. Dla każdego inną, czasem policzalną. Zmagam się więc z czasem poprzez kolejne obrazy i mam poczucie, że za mało. Mało jest czasu, obrazów, tematów, które poruszyłem. Jeżeli jednak uda się namalować wtedy mam wielką pewność, niemal całkowitą, że wygrałem, że warto było zamknąć czas, w tym, co nazywam obrazem. Kiedy widzę obrazy po jakimś czasie staję i z niedowierzaniem mówię sobie, taki byłem, a teraz jestem tu."
Autor

Na wernisażu zagra HALO-5-HALO-4.

Zapraszamy.

Obywatele Kultury to nieformalny i woluntarystyczny ruch obywatelski na rzecz zwiększenia nakładów na kulturę do co najmniej 1% budżetu państwa oraz zmiany zasad zarządzania i finansowania kultury.
Pod apelem do Prezesa Rady Ministrów w tej sprawie podpisało sie już ponad czterystu najwybitniejszych polskich twórców oraz instytucje kultury, stowarzyszenia i powstałe po Kongresie Kultury fora obywatelskie.
7 maja rozpoczęla sie publiczna zbiórka podpisów, która w całej Polsce odbędzie się w 15 maja 2010 w Noc Muzeów (w Krakowie – 14 maja, w Lublinie – 6 czerwca w Noc Kultury).
Obywatele Kultury nie są ruchem politycznym ani beneficjentem budżetu państwa.
O co apelujemy do Prezesa Rady Ministrów?3 komentarzy
- o jak najszybszą zmianę zasad finansowania kultury i edukacji kulturalnej w Polsce;
- o przeznaczenie 1 procentu budżetu na kulturę do dyspozycji Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego;
- o zmianę przepisów skarbowych pozwalającą na to, aby 1 procent z odpisów CIT i PIT mógł być przekazywany na cele kulturalne i edukacyjne – tak jak dzieje się to z wielką korzyścią społeczną w przypadku organizacji pożytku publicznego;
- o utrzymanie stałego, zapisanego w ustawie procentu na kulturę z podatku od gier losowych i zakładów wzajemnych;
- o przejrzystość procedur i procesu stanowienia prawa, zwłaszcza o otwarte konsultacje społeczne, przejrzyste zasady dysponowania środkami publicznymi i czytelne zasady wyboru na stanowiska dyrektorskie w instytucjach publicznych.

Więcej o akcji i pełny tekst apelu:
www.obywatelkultury.pl

Skład:
Rafał Grząka - akordeon
Łukasz Chyliński - gitara


Rafał Grząka - Absolwent UMFC w Warszawie, obecnie doktorant macierzystej uczelni oraz uczestnik drugiego roku Policealnego Studium Jazzu w klasie akordeonu jazzowego prowadzonej przez legendę polskiego jazzu Andrzeja Jagodzińskiego. Jest laureatem ponad 35 Międzynarodowych i Ogólnopolskich konkursów akordeonowych, m.in. w Castelfidardo, Popradzie, Radziejowicach, Gdańsku, Czechowicach-Dziedzicach, Przemyślu, Sanoku, Bratysławie. Od lat żywo uczestniczy w życiu artystycznym Stowarzyszenia Akordeonistów Polskich, swymi koncertami otwiera festiwale i konkursy. Udziela się jako muzyk sesyjny w Polskim Radiu i Telewizji oraz w komercyjnych mediach (Tancerze, Przebojowa Noc). Od wielu lat współpracuje z warszawskimi teatrami, gdzie współpracuje z Krystyną Jandą, Andrzejem Poniedzielskim, Piotrem Fronczewskim, Arturem Barcisiem, Krzysztofem Tyńcem, Krystyną Tkacz, Agatą Buzek, Marią Seweryn, Anną Dereszowską, Oleną Leonenko, Januszem Głowackim, Olgierdem Łukaszewiczem i wieloma innymi znakomitościami polskiej sceny. W zeszłym roku ukazała się pierwsza płyta jednego z jego zespołów – KLEZMAFOUR, która została uznana przez BBC Manchester za najlepszą płytę roku z współczesną muzyka klezmerską. W styczniu ukazała się płyta kolejnego projektu artysty, a mianowicie jest to zestaw tang Astora Piazzolli zrealizowanych w oryginalnym kwintecie Astora, wszystkie nagrania zostały dokonane na bandoneonie, a płyta nosi nazwę Tango Fuerte Piazzolla. W listopadzie 2009 roku w teatrze Ateneum odbyła się premiera spektaklu Jesienin, w którym Rafał Grząka objął stanowisko kierownika muzycznego, spektakl odniósł spektakularny sukces, został zrealizowany przez teatr polskiego radia i emisja odbyła się 1 stycznia 2010 roku w Programie Pierwszym Polskiego Radia.

WSTĘP WOLNY

Zapraszamy!

Lullapop,
zafascynowana takimi artystami jak India Arie, Jack Johnson, Fink, Yael Naim, Imogen Heap stworzyła własny wokalno - akustyczny przekaz emocjonalny wyrażany w swoich utworach śpiewanych po angielsku. Ta intrygująca kobieta z gitarą przyciąga publiczność nie tylko swoim ciekawym głosem, przenikającymi tekstami i muzyką, ale również osobowością muzyczną, która przypomina o tym, że dobra muzyka w Polsce istnieje. Niepodważalnym dowodem na to jest pojawienie się
Lullapop w 2009 roku na składance Acoustica wydawanej cyklicznie przez 272 Records z Kalifornii, planowanym na jesień tego roku EP, na płycie Gentelmena! oraz jej udział w czasie jesiennej trasy koncertowej zespołu Chilli, gdzie Lullapop stanowiła łagodny aperitif przed ostrym daniem głównym. Obecnie jest na etapie prac nad swoim albumem, z którego materiał pojawi się na koncercie.

W skład projektu Lullapop wchodzą:
Ania Chyłkowska - vocal, gitara
Robert Cichy - vocal, gitara
Fryderyk Młynarski - perkusja
Krzysztof Pacan- bas

http://www.myspace.com/lullamusic

"szkice to rodzaj pamiętnika z podróży, bo w zasadzie od dziesięciu lat siedzę na walizkach przemieszczając się to tu to tam i kiedy przeglądam zeszyty, książeczki i zarysowane notesy, które z biegiem lat osadzają się w moim warszawskim mieszkaniu, dochodzę do wniosku, że nie stoję w miejscu, ale poruszam się szybko, wręcz biegnę, a czarna nitka kreślarskiego tuszu rozwija sie z jakiegoś kłębka i znika za kolejnym życiowym zakrętem, na drodze, która biegnie przede mną i wtedy ze zdumieniem odkrywam, że droga ta biegnie nie w przyszłość, ale w przeszłość, a cienka kreska chińskiego tuszu wyznacza ślad i prowadzi w najdalsze zakątki świata, na najodleglejsze ludzkie planety, bo odnoszę nieodparte wrażenie, że czas biegnie na wspak, a z jego upływem przybywa mi wiedzy, a to co widzę teraz przed sobą w postaci skłębionych i czarnych esów floresów, umacnia moje kroki i odkrywa nowe, niezbadane obszary, przez które zaraz przebiegnie czubek kreślarskiego piórka, dlatego z dreszczem zapuszczam się dalej w przeszłość nie stawiając kropek, bo kropki kończą zdanie, a ja biegnę teraz coraz szybciej do jego początku"


kacper gronkiewicz, urodzony w Warszawie w 1975 roku, dyplom na Wydziale Architektury Architektury Politechniki Warszawskiej w 2001 oraz studia filozoficzne w Kolegium OO. Dominikanów w Warszawie i Krakowie,

Ze względu na śmierć Prezydenta RP, wszystkie wydarzenia w tym tygodniu zostały odwołane:
- koncert szkoly muzycznej na Bednarskiej
- muzyczny czwartek
- wernisaż Kacpra Gronkiewicza (przeniesiony na 20.04)
- spotkanie z cyklu Ogrodowy Mariensztat

Na wystawie zobaczyć będzie można m. in. plakaty, książki dla Krytyki Politycznej oraz książki autorskie i ilustracje do Architektury Murator.

O autorze:
Jan Bajtlik (ur. 1989) jest studentem II roku grafiki ASP w Warszawie, członkiem STGU. Tworzy ilustracje do: Gazety Wyborczej, Tygodnika Powszechnego, Architektury Murator, Świerszczyka. Projektuje okładki i plakaty dla Krytyki Politycznej. Zdobył pierwsze miejsce w Międzynarodowym Konkursie na plakat „Power vs Poverty” (Skopje, 2009).

www.bajtlik.blogspot.com

Wstęp wolny.

Serdecznie zapraszamy na pierwsze z cyklu spotkań pt.
OGRODOWY MARIENSZTAT

W programie:

Wiejskie ogrody przydomowe na Mazowszu - relacja z wyprawy naukowej zorganizowanej przez Koło Naukowe Ogrodników SGGW
Pocztówki mają oczy - opowieść o starych pocztówkach..ogrodowych i nie tylko
Ogrody i parki dworskie Województwa Podkarpackiego - prezentacja książki Jerzego Pióreckiego
Film pt: Zabytkowa Zieleń - scenariusz i realizacja Jacek Szarek

Wstęp wolny

W ramach współpracy ze szkołą muzyczną przy ul. Bednarskiej, będziemy gościć:
Jana Bogdaniuka, Kamila Banasiaka, Annę Dębską, Olę Błachno, Dagmarę Plasota, Martę Mizera, Katarzynę Andruszko, Kamila Jaros.

Zapraszamy na koncert "Zagraj to od... kocham Cię"

Wstęp wolny

Wystąpi 'Bednarski Quartet Jazzowy' w składzie:

Dominik Gawroński - trąbka
Paweł Kukuła - piano
Dominik Jaske - perkusja
Mikołaj Nowicki - bas

Wstęp wolny

Zespół w 2003 roku założyli Robert Cichy (wokal, gitara), który jest wokalistą i gitarzystą m.in. Ani Dąbrowskiej, Urszuli Dudziak, Stańko&Smolika, współpracuje ze Sławem Jaskułke, Samborem Dudzińskim, współtworzy zespół June (Kayax). Jest także kompozytorem, aranżerem, producentem...dla którego jednak największe "dziecko muzyczne" to zespół CHILLI stworzony wraz z Marcinem Śnigurowicz (perkusja, wokal) i Grzegorzem Zioła (bas).

Ich cel był prosty - w celu zdemoralizowania branży muzycznej i udowodnienia, że to, co dobre, nie zawsze jest Budką Suflera. Chilli to piorunująca mieszanka funky i rocka. Chłopaki łączą klimaty Franka Zappy z System of a Down oraz Edit Piaw z Belle Bartokiem. Występ Chilli to zawsze niesamowita dawka emocji wynikająca z faktu,że scena ich uwielbia, a oni sami to prawdziwe zwierzęta sceniczne. Na koncertach jest naprawdę wspaniały klimat, gdzie dominuje niesamowita energia i momentami kabaret w funkowo-rockowym wydaniu:)

Ich demówka okrążyła już całą Polskę i pół Europy Zachodniej. W międzyczasie grupa zdążyła wystąpić na opolskich Debiutach w 2004 roku, OFF Rock Festiwal, F.A.M.A., Vena Festiwal (w pierwszej dziesiątce najlepszych zespołów), Camerimage, zachwyciła Kubę Wojewódzkiego w jego programie, porwała do zabawy fanów Lennego Kravitza, jako support przed jego występem na warszawskim Bemowie i zagrała mnóstwo klubowych i plenerowych koncertów. Zespół współpracował również z Michałem Urbaniakiem.

Pierwszy klip Chilli "Sąsiad" był w 2008 roku nominowany za scenariusz na Yach Film Festiwal. W tym roku zespół wydał płytę, na której gościnnie wystąpiła Paulina Przybysz (ex Sistars, Pinnawela), Ania Dąbrowska, Dori Fi czy DjS-master.

www.myspace.com/chillipolandopole


Zapraszamy!

Skład:
Paweł "Bzim" Zarecki - piano, elektronika
Tomasz Busławski - sax i inne denciaki
Łukasz Chyliński - gitara akustyczna
Wstęp wolny

Zapraszamy

Z cyklu "z gitarą wśród zwierząt" jak zwykle już w czwartek zagra Łukasz Chyliński. Tym razem towarzyszyć mu będą Piotr Pawęska na gitarze basowej oraz Michał Kłopocki na perkusji.

Łukasz Chyliński - muzyk sesyjny, współpracował z takmi muzykami jak Zbigniew Jakubek, Mieczysław Szcześniak, Paweł Bzim Zarecki, Marek Kazana. Pobierał lekcje u Marka Napiórkowskiego, Jarosława Śmietany, Krzysztofa Barcika. W jego kompozycjach słychać mocno gitarową fakutrę czerpiąca dużo z muzyki jazzowej, popowej oraz rockowej. Inspiruje się takimi artystami jak John Meyer, Pat Metheny, John Scofield, George Benson oraz The Edge.

Wstęp wolny

Zapraszamy!

Mikołaj Chylak - malarstwo. Zagra Monkey Business.


Autor o wystawie:

„ZZA”

W dokumencie o Jacksonie Pollocku jest scena, w której rozlewa on farbę na szybę, a kamera kręci to od dołu, jakby obraz był malowany bezpośrednio na ekranie. Malujący staje się coraz mniej widoczny. Kiedyś myślałem, że powinien raczej na zamalowaną szybę wylewać terpentynę, żeby ostatecznie wyłonić się zza rozpuszczonej farby. To byłby dobry trick, żeby pokazać, że to film o nim, że to jego mamy zobaczyć, zrozumieć. Teraz uważam, że tak jak było, było jednak lepiej.
Jeżeli intencji malarza nie potrafimy dostrzec poprzez farbę, zza farby, to to, co dostrzegamy, to jedynie preteksty, pozory.
Cóż, skoro pragniemy faktów: nałóg, miliony dolarów, udział w rewolucji, obcięte ucho… Chcemy wyjaśnienia, instrukcji, legendy, zabezpieczenia. Chcemy mieć pewność, że nas nie oszukano, że dobrze zainwestowaliśmy, że nie wyjdziemy na idiotów, chcemy poznać dzień i godzinę.

To, co chcę namalować, przybliża się i oddala. Jednocześnie. Tak też próbuję to uchwycić. Wtedy, kiedy wyłania się zza farby, a jednocześnie jest pod farbą ukryte. To chwila, w której czuję, że obraz jest namalowany. Czasem mam nawet taką pewność.

www.mikolajchylak.com
www.myspace.com/monkeybus

Gitarzysta akustyczny fingerstyle, kompozytor, aranżer, muzyk sesyjny, nauczyciel. Artysta młodego pokolenia prezentujący własne podejście do muzyki gitarowej. Laureat dwóch nagród Festiwalu Fama 2008r. Półfinalista Mam Talent. Występował w wielu klubach w Polsce i za granicą. Tworzył projekty muzyczne z takimi gwiazdami muzyki jazzowej w Polsce jak: Jacek Kochan, Antoni "Ziut" Gralak, Dominik Wania, Marek Kazana. Ponadto koncertował z Aaronem Blumem, Marcinem "Gustawem" Stanczewskim, Robertem Otwinowskim, Natalią Grosiak, Krystyną Świątecką (Czerwony Tulipan), Niką Jager, Krzysztofem Olkowskim, Markiem Bakalarski, Jarosławem Chojnackim oraz z wieloma innymi muzykami. Aktualnie tworzy sceniczny duet z saksofonistą Markiem Kazaną oraz występuje w repertuarze solowym.

Więcej informacji na stronie internetowej www.myspace.com/piotrkrepec

jam.
Wstęp wolny.
Zapraszamy.

Marcin Masecki (1982) - pianista, wraz z Maciem Morettim i Candi Saenz Valiente współtworzy zespół ParisTetris. Prowadzi rownież JazzBandBigBand, dziewięcioosobowy skład grający muzykę taneczną z lat 30.

Współpracował m.in z zespołami Pink Freud, Muzykoterapia, TAQ, Niewinni Czarodzieje, Zbigniew Wegehaupt Quartet oraz z Tomaszem Stańko, Wojciechem Waglewskim i Wacławem Zimplem.

Od dwóch lat intensywnie pracuje nad nagraniem cyklu Sztuka Fugi J.S. Bacha. Regularnie gra koncerty z różnorodnym repertuarem klasycznym, gółwnie muzykę niemiecką z XVIII wieku.
Mieszka - w Warszawie i w Buenos Aires.


Dodatek specjalny:
Fluidacje to Majsen i Tomek Ebert. Podczas koncertów miksują barwne substancje na powierzchni grafoskopu. Strumień światła modulują filtrami, grafikami i soczewkami. Ten spektakularny proces współgra z dynamiczną konstelacją płynnych form zalewających ekran. Podczas koncertów VJ'e wchodzą w audiowizualny dialog z muzykami, ponieważ obraz bywa nie tylko tłem utworów,
ale i inspiracją dla muzyków do ich improwizacji. Występowali m.in. z: Twożywo Sztuczne, Plazmatikon, Mazzoll i Ogrody Alamut, RH+, Klaus Frauenholz, Masecki Moretti Rogiński. Było ich widać na festiwalach: Wisłostrada, Młode(j) Sztuki, Open Egg (CSW), Slot art Festiwal.(www.fludacje.pl)



Zapraszamy!

"Gruba Mama to ekipa zwariowanych na punkcie 'troszeczkę innego dźwięku' 7 młodych funkateers'ow,
których bogate w doświadczenia sceniczne losy połączyły się ze sobą by w rezultacie wspólnie wytworzyć
jeszcze więcej 'troszeczkę innego dźwięku' ;) Przywołując dobre stare brzmienia za pomocą nowoczesnych
zabawek, rozśmieszając przy pomocy swoich nieprzeciętnie drętwych tekstów i szokując nieziemskim wyglądem
spełniają misję, którą powierzył im sam dr. Funkenstein."

Ważniejsze osiągnięcia:
- XV Woodstock Festival (scena główna)
- Euro 08 - Salzburg
- Opole Festival 2007
- The Tall Ship Races 07'
- Rawa Blues Festival (scena główna) 2007; 2005 & 2004

Skład:
Minerwa: śpiew, taniec
Matys: bas, śpiew
Kubuś: perkusja, taniec
Szymek: gitara
Olek: gitara, śpiew
Borys: instrumenty klawiszowe,piano(rhodes), synth, śpiew
Adam Dziewiałtowski-Gintowt: instr. perkusyjne, yerba

www.grubamama.pl
www.myspace.com/grubamama

Zapraszamy!

Szewcy to ludzie, którzy robią buty. Buty służą do chodzenia. Dlatego ważne, że wędrowali przez zielony las.
Malarze to ludzie, którzy malują obrazy. Do czego służą obrazy? Malowanie pozwala mi poczuć przestrzeń, zmagać się z nią, być znacznie bardziej swobodnym czy dzikim, niż pozwalają na to wymagania życia społecznego. Takie malowanie wymaga bezpośredniego kontaktu z przestrzenią. Jest opowieścią o kontakcie ze światem i sposobem kontaktowania się ze światem. Każdy obraz pozwala mi porządkować świat i szukać w nim swojego miejsca, poczuć się u siebie. To jest, jeśli trzeba sprecyzować, rodzaj rytuału związanego z życiem. Nie wymyślam obrazów od zera, ale maluję te motywy, które wydają mi się w danym momencie najbardziej podstawowe i konieczne. Mam nadzieję, że w związku z tym mogą się okazać potrzebne i komuś innemu.

Biografia:
Urodziłem się w 1976 roku. W 2001 roku obroniłem pracę o zachowaniu derkaczy na wydziale biologii UW. Obecnie jestem studentem 5 roku wydziału malarstwa na ASP w Warszawie. Pracuję w szkole. Mam żonę i córkę.

Zagrają "Czarne Motyle"
Kapela powstała w 2002 roku, jest związana z Warszawą. Wykonuje dawne ballady uliczne, oraz przedwojenną muzykę taneczną, w stylu i klimacie dawnych czasów, graną na autentycznych instrumentach „z epoki”: harmonii trzyrzędowej, ksylofonie, barabanie, skrzypcach, pile. Część repertuaru to popularne niegdyś szlagiery rozczytane ze starych nut, pozostałe to melodie, których nauczyli nas tradycyjni muzykanci wiejscy, akordeoniści warszawscy, lub sędziwi ludzie,
którzy zaczepieni przez nas zanucili melodie ze swej młodości. Kapelę można usłyszeć na potańcówkach organizowanych przez warszawskie Stowarzyszenie Dom Tańca. Kapela stworzyła także oprawę muzyczną do spektaklu "Czarna Mańka- Królowa Przedmieścia", teatru „Scena Lubelska 30/32”.
W 2007 roku zespół otrzymał II nagrodę na I Warszawskim Przeglądzie Kapel Podwórkowych, za „oryginalną i wysmakowaną poetykę czarnego humoru".

Projekt specjalny z okazji obchodów Roku Krzysztofa Komedy

Skład zespołu:
Henryk Miśkiewicz - saksofon / klarnet
Robert Majewski – trąbka
Wojciech Majewski – fortepian
Sławek Kurkiewicz - kontrabas
Michał Miśkiewicz – perkusja

Na koncercie usłyszymy najpopularniejsze utwory K. Komedy zaaranżowane głównie przez Roberta Majewskiego,
jak również Wojciecha Majewskiego oraz Henryka Miśkiewicza w wykonaniu najwybitniejszych polskich jazzmanów.

Repertuar:
Ja nie chcę spać (K.Komeda)
Ballad for Bernt (K.Komeda)
Szara kolęda (K.Komeda)
Kołysanka (K.Komeda)
Repetition (K.Komeda)
Sophia’s tune (K.Komeda)
Night-time, Day-time Requiem (K.Komeda)
Rosmary’s Baby (K.Komeda)

Pewien pianista... Pewien perkusista...

Dodatek specjalny:

FLUIDACJE to VJ'e Majsen i Tomek Ebert. Podczas koncertów miksują barwne substancje na powierzchni
grafoskopu. Strumień światła modulują filtrami, grafikami i soczewkami. Ten spektakularny proces
współgra z dynamiczną konstelacją płynnych form zalewających ekran. Podczas koncertów VJ'e wchodzą
w audiowizualny dialog z muzykami, ponieważ obraz bywa nie tylko tłem utworów,
ale i inspiracją dla muzyków do ich improwizacji. Występowali m.in. z: Twożywo Sztuczne,
Plazmatikon, Mazzoll i Ogrody Alamut, RH+, Klaus Frauenholz, Masecki Moretti Rogiński.
Było ich widać na festiwalach: Wisłostrada, Młode(j) Sztuki, Open Egg (CSW), Slot art Festiwal.

www.fluidacje.pl

Pudełko pysznych muzycznych czekoladek.

Wystąpią:
Anna Dębska - wokal
Łukasz Nowotny - gitara akustyczna

Koncert solowy

Objawienie polskiej pianistyki jazzowej. Jako lider 3yo z powodzeniem koncertuje w kraju i za granicą.
Występ jego kwintetu na 44. JVC JAZZ Jamboree okrzyknięto najlepszym koncertem
i największym zaskoczeniem festiwalu. Jest członkiem kwartetu Zbyszka Namysłowskiego.
Muzyk eksperymentujący, drapieżny, poszukujący, o wybuchowym temperamencie i niezwykłej wrażliwości.
Nie stroniący od współpracy z artystami jazzowego off-u.
Wychodzi poza idiom jazzowej improwizacji ocierając się o awangardę.

Lista gwiazd, z którymi współpracował Jaskułke jest imponująca: David Murray, David Fuczynski,
Erik Vloeimans, Furio di Castri, Ed Schuller, Zbigniew Namysłowski, Jacek Kochan, Maciej Sikała,
Tymon Tymański, Michał Urbaniak.
Jest laureatem wielu prestiżowych konkursów, m.in.: Konkurs Standardów Jazzowych w Siedlcach,
XXVII Pomorska Jesień Jazzowa, Jazz Forum „Jazz Top” 2001 i 2002, konkursu telewizyjnego Pegaza
(Muzyka 2001), zdobywca nagrody Stowarzyszenia Melomanów w Łodzi (Nowa Nadzieja 2001).
Najnowsza płyta Sławka Jaskułke „Hong Kong” zawiera zarejestrowane obszerne fragmenty koncertu,
który odbył się 9 listopada 2006 roku w Studio One BH RTHK w Hong Kongu. 27-letni wówczas pianista pokazał,
że jest już dojrzałym, w pełni świadomym swych umiejętności artystą. Na płycie znalazło się 8 utworów,
m.in. dwie bardzo osobiste, świadczące o dużej wyobraźni popartej doskonałą techniką kompozycje Johna
Coltrane'a (Giant Steps i Moment's Notice), trzy nowe utwory Jaskułke oraz jego luźna impresja na temat
muzyki Fryderyka Chopina (Chopiniada).